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Basta con preguntarle a cualquier aficionado al cine para llegar a una conclusión: el cine actual se siente menos real que el de antaño, incluso con los avances tecnológicos que nos permiten disfrutar de mundos absolutamente imposibles. El último ejemplo ha sido el reciente tráiler de Spider-Man: Brand New Day, el cual nos ofrece un plano de Peter Parker en un fondo que canta a la legua que es totalmente falso.

Sin embargo, no importan los años que pasen, ya que podremos seguir viendo Jurassic Park infinidad de veces y seguiremos teniendo la sensación de que los dinosaurios realmente están ahí. Este ha sido un tema que han analizado en el canal de YouTube Like Stories of Old, pudiendo llegar a una conclusión acerca de los motivos que nos conducen a esta situación actual.

Uno de los primeros conceptos que hay que poner encima de la mesa es el del realismo perceptual, el cual implica que, aunque sepamos que el T-Rex es falso, nos permite asociar la experiencia audiovisual con el mundo tridimensional. Antiguamente, el cine clásico solía recurrir al enfoque total tanto de los personajes como del fondo en planos largos, lo cual es muy similar a lo que hacemos en la vida real y nos invita a "escanear" la imagen para buscar la mayor cantidad de detalles posibles.

Por el contrario, el cine moderno se maneja en fondos borrosos y planos medios, lo que elimina la sensación de realismo perceptual y que se acentúa en muchos productos del UCM. En una era en la que la proliferación de la IA nos hace dudar de lo que vemos, nuestro cerebro tiende a pensar que se trata de un producto de dicha tecnología. Sin embargo, sí que existe ejemplos actuales de buen hacer, tal y como sucede con Avatar: El camino del agua.

Todo lo que presenta James Cameron en pantalla se siente real porque, aunque todo sea digital, el espectador puede encontrar detalles en cada rincón de la pantalla, creando una sensación de lugar. Tampoco podemos olvidar el hecho de que hoy en día se manejan unos tiempos de posproducción absolutamente absurdos, los cuales aumentan drásticamente el tiempo hasta los estrenos y los costes.

Recientemente comentaba Erick Kripke, showrunner de The Boys, que todavía estaban dando pinceladas a la serie de Amazon Prime Video, lo cual es sintomático acerca de las agendas extensas. Por si fuera poco, los planos tienden a ser genéricos en cuestiones como la iluminación y la composición, por lo que se produce una discordancia visual con el resultado final. Desde Like Stories of Old insisten en que los directores deberían aprovecharse de los ojos como órganos del tacto.

Cuando vemos hierba, lluvia y arena, la información que reciben los ojos nos transmiten la textura del césped, la humedad del agua y el calor de una playa. Todo ello se conjuga en el concepto de visualidad háptica y Taxi Driver supo usar muy bien enfocando detalles materiales para provocar una respuesta visceral en nosotros. Por el contrario, abusar de los fondos desenfocados nos impiden conectar con esa visualidad háptica y la sensación de realismo se difumina.

En conjunto, todo nos dirige hacia la qualia, que no es otra cosa más que la sensación subjetiva de "cómo es ser" o estar en un lugar. Las películas más recientes nos muestran a un elenco que está demasiado limpio y maquillado, incluso con una iluminación perfecta, lo cual no es nada realista en la mayoría de contextos. Así pues, un objetivo a perseguir consistiría en combinar el realismo perceptual (espacio), la visualidad háptica (textura) y una construcción cuidadosa de sonido y diseño.

En Like Stories of Old concluyen que el abuso extremo de las herramientas digitales no ayudan a que el ojo humano se crea lo que ve y Hollywood tiene un auténtico problema con ello. Veremos si con el paso de los años el asunto mejora.

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La noticia Por qué el UCM parece de mentira, pero todavía te crees al T-Rex de Jurassic Park. El secreto está en nuestra qualia fue publicada originalmente en Vida Extra por Juan Sanmartín .

Hace apenas tres meses, Australia puso en marcha una de las regulaciones más ambiciosas que se han planteado hasta ahora sobre redes sociales y menores. La medida entró en vigor el 10 de diciembre de 2025 con un mensaje claro: obligar a las plataformas a impedir que los menores de 16 años tengan cuentas y devolver a las familias parte del control sobre la vida digital de los más jóvenes. Desde el primer momento se presentó como una iniciativa pionera, pero también se asumió algo importante desde el principio: aplicarla no iba a ser sencillo.

Las primeras dudas. La norma ya ha entrado en su fase más delicada, comprobar si realmente se está aplicando como estaba previsto. El regulador eSafety ha abierto la primera revisión formal y ha puesto bajo escrutinio a plataformas como Facebook, Instagram, Snapchat, TikTok y YouTube. El organismo habla de “preocupaciones significativas” y apunta a fallos en los mecanismos de control. Señala, además, que los sistemas actuales no están impidiendo de forma efectiva que quienes quedan por debajo de ese umbral sigan abriendo nuevas cuentas.

Cómo se están colando los menores. El informe de va más allá de una advertencia general y pone el foco en fallos muy concretos de los sistemas de control. Se ha detectado que que no existen salvaguardas suficientes para impedir que usuarios por debajo de la edad permitida creen nuevas cuentas, pero también algo más llamativo: algunas plataformas permiten repetir los procesos de verificación hasta que el usuario logra superarlos. También en ciertos casos se invita a estos perfiles a demostrar que cumplen el requisito de edad incluso después de haber indicado que no lo hacen, lo que evidencia incoherencias en la aplicación de los controles.

Un problema que ya se anticipaba. Las dificultades para aplicar la norma no han surgido ahora, ya estaban sobre la mesa desde el primer día. Cuando la ley entró en vigor, el propio Gobierno australiano admitió que su implementación no sería perfecta, y las primeras señales apuntaban en esa dirección. Según ABC, algunos menores lograron esquivar los sistemas de verificación con trucos básicos, como alterar su apariencia en los controles faciales. El propio medio también advertía de que padres y hermanos mayores podían ayudar a algunos niños a sortear las restricciones, una señal temprana de que el desafío no estaba solo en aprobar la ley, sino en conseguir que funcionara de verdad.

En Xataka

No sabemos si prohibir las redes sociales a los menores de 16 años va a solucionar el problema. Sí sabemos que va a generar otros

Lo que está en juego para las plataformas. La investigación abierta por eSafety no se queda en un diagnóstico, abre la puerta a posibles sanciones si se demuestra que las empresas no han tomado medidas razonables para impedir que los menores afectados por la norma tengan cuenta. Reuters apunta que las multas pueden alcanzar los 49,5 millones de dólares australianos y afectan a los mencionados servicios y plataformas. El regulador ya ha comenzado a recopilar pruebas y espera cerrar al menos parte de sus investigaciones a mediados de año, lo que sitúa a las tecnológicas ante un escenario en el que el incumplimiento ya no es solo un riesgo reputacional.

El espejo español. Lo que está ocurriendo en Australia ayuda a poner en contexto un debate que también ha ganado peso en España, aunque aquí se encuentre en otro punto. Pedro Sánchez anunció en febrero que el Gobierno quiere prohibir el acceso a redes sociales a los menores de 16 años dentro de un paquete más amplio de medidas sobre verificación de edad, trazabilidad del odio y responsabilidad de los directivos tecnológicos. La diferencia clave es que esa prohibición no ha entrado en vigor ni se está aplicando. Aun así, el caso australiano ofrece una referencia útil para anticipar qué tipo de desafíos pueden aparecer cuando una medida así pasa del anuncio político a la ejecución real.

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La noticia Hace tres meses Australia prohibió las redes sociales a los menores de 16 años. Ya está investigando posibles incumplimientos fue publicada originalmente en Xataka por Javier Marquez .

No voy a andarme con rodeos: ni me gustó Superman ni me convenció el primer adelanto de Supergirl que se compartió hace unos meses. No es que tenga problemas con el enfoque cómico en el cine de superhéroes, pero soy de los que necesitan una historia con alma y, si se puede, con algo de épica dentro del género. Y eso, en el teaser publicado hace tres meses, brillaba por su ausencia… especialmente por esa vergonzosa escena de Krypto orinando sobre una foto del Hombre de Acero. Pues bien, puedo decir que el nuevo tráiler sí me da lo que buscaba y ahora estoy deseoso de poder ir a ver la película en junio.

Como seguramente ya sepáis, el nuevo live‑action de Kara Zor‑El se basa en Supergirl: La mujer del mañana, uno de los mejores cómics recientes de DC que, con guion de Tom King y dibujo de Bilquis Evely, nos invitaba a viajar por los confines de la galaxia del universo superheróico de Batman y Superman. Y no lo hacía solo con una historia de aventuras —que también—, sino con un tono profundamente melancólico, sombrío y, en ciertos momentos, bastante violento para lo que suele ser habitual en los tebeos de la superprima. 

En él, Supergirl se presentaba como una chica llena de dudas, que carga con el trauma de haber visto morir a todo su planeta. Alguien harta de todo… pero no una simple borracha con ganas de montarse una buena fiesta, que fue la sensación que me dejó el primer avance y que aquí no he sufrido tanto.

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Que esté enamorado de la villana del nuevo tráiler de la película de Masters del Universo solo demuestra el buen trabajo que han hecho para recrear Eternia

Claro, que la pregunta no ha cambiado mucho desde diciembre. ¿Será esto un nuevo Guardianes de la Galaxia? O mejor dicho, ¿un Thor Ragnarok? Es ver el tráiler y caer en esas referencias porque tanto por ambientación como por el protagonista que nos ocupa es lo que te invita a pensar. Pero esta vez sí he visto ganas de hacer algo con su propia escencia, y eso he de agradecerlo mucho.

Con Jason Momoa de Lobo, hay mucho que vender

Dejando atrás mi opinión, que igual para muchos de vosotros os basta con simplemente ver el vídeo y armaros vuestro propio punto de vista, he de apuntar que el tráiler también nos da un buen primer vistazo a Lobo y, como se esperaba, Jason Momoa ha nacido para dar vida al último czarniano si bien no hemos tenido mucho de él en acción. A buen seguro se lo guardan como elemento promocional para los últimos días de un filme a estrenar el 26 de junio.

"Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca, Kara Zor-El, alias Supergirl, se une a regañadientes a un improbable compañero para un viaje épico e interestelar de venganza y justicia", reza la descripción de un film dirigido por Craig Gillespie basado en el guión de Ana Nogueira con el que DC Studios estrenará un verano en el que también veremos la serie de Lanterns en HBO Max, y una película de horror corporal con Clayface (el villano de Batman).

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La noticia El impresionante nuevo tráiler de Supergirl me llena de esperanzas de que esto no será otro Guardianes de la Galaxia. Ahora sí fue publicada originalmente en 3DJuegos por Marcos Yasif .

Los amantes de lo retro tienen un nuevo dispositivo al que echarle el guante. Blaze Entertainment ha redoblado su apuesta por el mercado legal de los videojuegos clásicos con la presentación de Evercade Nexus; una nueva versión de su gama de consolas portátiles Evercade que mejora todo lo visto hasta ahora en la familia de dispositivos con un diseño técnico capaz de reproducir títulos de 32-bit y 64-bit. Lo que, sin duda, interesará a los jugadores que deseen regresar a esas experiencias nostálgicas que marcaron la infancia de tantas personas.

Resumiendo rápidamente sus novedades principales, Evercade Nexus se establece como el modelo "más grande" de toda la gama presentando una pantalla IPS Ultra Bright de 5,89 pulgadas. La consola, pensada para los juegos retro que se venderán a través de cartuchos, también será compatible con auriculares inalámbricos, incorporará un nuevo sistema de menús y traerá de vuelta opciones clásicas como TATE (que gira la pantalla 90º para ofrecer una experiencia en vertical).

Si esta rápida descripción ha captado tu atención, déjame decirte que podrás reservar Evercade Nexus en cuestión de horas. Blaze Entertainment habilitará la compra anticipada del dispositivo portátil el 1 de abril por 199,99 euros, con la previsión de repartir el producto en una fecha aún indeterminada de octubre de 2026. Este modelo, que se establece como la opción estándar de la gama Nexus, incluye el cartucho Banjo-Kazooie Double Pack para jugar a Banjo-Kazooie y Banjo-Tooie, las entregas de Rare para Nintendo 64, con mejoras de rendimiento y gráficos, ajustes en la cámara, contenido desbloqueable y más. Por si esto fuera poco, la consola también es completamente compatible con el ecosistema Evercade consistente en más de 80 cartuchos y más de 700 videojuegos clásicos.

Adicionalmente, Blaze Entertainment también ha diseñado una versión limitada denominada Evercade Nexus – 64 Edition de la que sólo existirán 2.000 unidades y se puede reservar desde hoy mismo en exclusiva a través de la cadena Funstock. Su precio es un poco más elevado y alcanza los 229,99 euros, pero se trata de un modelo especial con un esquema de color inspirado en consolas clásicas, una exclusiva funda rígida de EVA y un kit protector de pantalla; todo ello, presentado en una caja coleccionable que hará las delicias de los fans de lo retro. De forma paralela, los jugadores que opten por la 64 Edition también recibirán un póster, un certificado de autenticidad y el ya mencionado Banjo-Kazooie Double Pack de la versión estándar.

Pantalla, diseño y más características de Evercade Nexus

Evercade ha echado toda la carne en el asador para satisfacer a los jugadores que quieren disfrutar de las experiencias de antaño en soportes legales y con mejoras que, sin modificar sustancialmente los juegos originales, se adaptan a algunos estándares actuales. En este sentido, la pantalla IPS bate un récord interno en la gama Evercade con más de 500 nits de brillo; lo que vendrá de perlas para reflejar los vibrantes colores propios de los títulos de 32-bit y 64-bit.

En lo que respecta a su diseño y ergonomía, Evercade señala que su nueva familia de consolas estrena el formato de los dos joysticks analógicos; lo que se suma al D-Pad ya conocido, gatillos texturizados y botones con funciones entre las que se incluye el ya mencionado modo TATE. Sumando otros aspectos técnicos, Evercade Nexus también presentará WiFi 6, una nueva batería que será capaz de aguantar más de cinco horas de juego y un sistema de menús con funcionalidades tales como la biblioteca digital del usuario, personalización de luces RGB y estados de guardado/carga de partidas.

Ahora bien, Blaze Entertainment imagina su gama de dispositivos como opciones para jugar tanto en solitario como en compañía de amigos. Por ello, Evercade Nexus redobla la apuesta en lo que respecta al disfrute de experiencias cooperativas y competitivas con un sistema denominado EverSync que habilitará la transmisión de videojuegos en sistemas Evercade ya disponibles en el mercado. En otras palabras, un jugador que tenga Evercade Nexus podrá compartir su partida con el dueño de otros modelos de la familia Evercade; todo ello, haciendo uso de un único cartucho.

De este modo, Evercade se reafirma como una opción para disfrutar de lo retro con métodos legales y posibles a través de acuerdos con diversas compañías del sector de los videojuegos. La gama ya se ha hecho un hueco en la industria; sus dispositivos se pueden comprar en tiendas como Amazon, GAME o Fnac, y se ha llevado buenos comentarios por parte de los amantes de las joyas clásicas. Con Evercade Nexus, la idea ahora es llevar esta premisa a una nueva dimensión y habilitar, una vez más, el disfrute de juegos que han marcado a más de una generación.

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La noticia Evercade Nexus es una realidad. La apuesta legal por el mercado retro de videojuegos vuelve a la carga con una nueva versión cargada de mejoras fue publicada originalmente en 3DJuegos por Brenda Giacconi .

La geopolítica tiene una curiosa tendencia a hacernos centrar la atención en un punto concreto y no mirar todo lo que hay alrededor. Con la escala de la tensión en el estrecho de Ormuz, todas las miradas estaban puestas en el crudo y el precio de la gasolina; sin embargo, los expertos avisan que los fertilizantes también están en el punto de mira. Y la realidad es que su colapso puede provocar la falta de alimentos en nuestras cosechas, ya que la gran mayoría dependen de estos. 

Un motor invisible. Pese a que el mundo parece que se ha olvidado de los fertilizantes que llegan por el estrecho de Ormuz, la realidad es que podemos afirmar que la humanidad no puede existir sin la química orgánica. Y no es para menos, porque más de la mitad de los alimentos producidos a nivel mundial están disponibles gracias a los fertilizantes minerales, como apunta la IFDC.

Si vamos más allá, los estudios apuntan que los fertilizantes nitrogenados sintéticos sostienen la alimentación de casi la mitad de la población mundial. Y lo peor de todo es que, sin este aporte mineral, las cosechas globales se reducirán directamente a la mitad, por lo que no hablamos de un producto que mejora el rendimiento de forma marginal, sino que hablamos del pilar de un sistema alimentario que sostiene a 8.000 millones de personas. 

En Xataka

En plena desertificación, Australia ha tenido una idea tan rara como efectiva para retener el agua: cubrir la tierra con lana

Un cuello de botella. En este contexto de dependencia absoluta, el foco mediático resulta paradójico. La atención internacional y la vigilancia logística se centran casi en exclusiva en los combustibles fósiles, obviando que los fertilizantes son una industria altamente concentrada e íntimamente ligada al gas natural.

Pero organismos como la UNCTAD y medios como EFE han puesto cifras al desastre al estimar que un tercio del comercio marítimo global de fertilizantes pasa por el estrecho de Ormuz. Esto hace que las interrupciones logísticas en el Golfo Pérsico afecten directamente a millones de toneladas de insumos agrícolas, lo que para la ONU es sin duda una gran afectación a la seguridad alimentaria mundial.  

No hay reservas. En estas últimas semanas hemos visto cómo diferentes gobiernos han anunciado a bombo y platillo la liberación de miles de barriles de petróleo que hay en las reservas nacionales. Una estrategia que se ha ido construyendo en estos últimos años para poder amortiguar este tipo de shocks geopolíticos, pero con los fertilizantes no existe tal cosa. 

Tiene consecuencias. Los análisis de los expertos apuntan en este caso que la interrupción de la cadena de fertilizantes tiene un impacto de lleno en el campo, ya que cualquier interrupción impacta de lleno en el banco. Aquí tanto la FAO como el Banco Mundial llevan meses advirtiendo que la suspensión de los envíos desde el Golfo puede disparar los precios de los alimentos casi al instante, afectando severamente a los países que dependen de las importaciones de alimentos. 

Pero el problema es que ahora mismo hay una importante falta de infraestructura, puesto que estamos viendo que el sector está dominado por unos pocos actores como son Rusia, China, India y Estados Unidos. Esto, sumado a la escasez de redes de almacenamiento a largo plazo, nos hace plantearnos que el precio de los alimentos puede sufrir un gran aumento en las próximas semanas, así como tener una mala cosecha de 2026.  

En Xataka

Hay unos tipos cultivando ininterrumpidamente el mismo trozo de tierra desde 1843: el experimento más antiguo del mundo

Medidas para paliarlo. Desde el Gobierno de España se aprobó recientemente un nuevo texto que, además de bajar los impuestos relacionados con la energía, también apostó por inyectar dinero al sector primario. En este caso se ofrecieron ayudas directas para poder compensar en parte esta subida de los fertilizantes con el objetivo de que no se traslade la subida de manera íntegra a la cesta de la compra. 

Imágenes | James Baltz Jonathan Cooper 

En Xataka | Seguramente nunca oíste hablar de la urea. Los misiles en Irán están destruyendo su producción, y eso va a afectar a tu comida

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La noticia Estamos vigilando el material equivocado: el mundo tiembla por el petróleo de Ormuz mientras ignora lo que alimenta al 50% del planeta fue publicada originalmente en Xataka por José A. Lizana .

Si buscáis un plan para este puente y os atraen las historias que os mantienen pegados al sillón, quizá deberíais darle una oportunidad a Algo terrible está a punto de suceder. Es una miniserie de intriga y horror psicológico que deja muy claro lo que ofrece desde su título y que llega avalada por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, un 86% de aprobación en Rotten Tomatoes y el hecho de haberse convertido en la serie más vista del momento en Netflix, por encima de éxitos como One Piece que ya empiezan a bajar.

Algo terrible está a punto de suceder sigue a Rachel (Camila Morrone) y Nicky (Adam DiMarco) durante la semana previa a su boda, cuando se instalan con la familia de él en una casa aislada. Allí, como espectadores, nos daremos cuenta que lo que empieza como una celebración pronto se transforma en una experiencia inquietante marcada por tensiones, secretos y una sensación de amenaza creciente del que quizás no deba profundizar mucho más.

Entre Carrie y La semilla del diablo

No obstante, quizá la mejor forma de venderte el visionado de Algo terrible está a punto de suceder sea la promesa de su principal responsable, Haley Z. Boston (Nuevo sabor a cereza), de que aquí encontraremos algo a medio camino, en tono y estética, entre Carrie y La semilla del diablo (Rosemary's Baby), con hilos de humor negro, momentos absurdos, así como tensión y paranoia. Es una comparación con la que coinciden los críticos, que no dudan en afirmar que la serie promete hacer por el matrimonio lo que Carrie hizo por la feminidad y Rosemary's Baby por la maternidad. Veremos si lo consigue; de momento, eso sí, cuenta con valoraciones muy positivas, tanto de la prensa como del público.

En 3D Juegos

Si te diste cuenta, tienes vista de elfo. Si paras El Señor de los Anillos en el minuto 1:54 verás en Sauron uno de los detalles más oscuras de la película

Realmente Netflix tiene un catálogo de series de horror psicológico bastante envidiable gracias, sobre todo, a la obra de Mike Flanagan, responsable de títulos como La maldición de Hill House, La maldición de Bly Manor, Misa de medianoche o La caída de la casa Usher. A este esfuerzo se suma ahora Haley Z. Boston, una joven y talentosa guionista de apenas 31 años que puede presumir de haber trabajado en El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro.

Los hermanos Duffer también producen The Boroughs: Jubilación rebelde, sobre un grupo de ancianos descubre una amenaza sobrenatural que quiere robarles lo único que no tienen: tiempo, que se lanzará el 21 de mayo. Antes, el 23 de abril, tendremos en Netflix el estreno de Stranger Things: Relatos del 85, para aquellos deseosos de regresar al mundo de la exitosa serie de fantasía y terror sci-fi.

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Fiel a su cita anual, Samsung ha lanzado uno de los smartphones que tendremos que considerar como uno de los mejores móviles del año. Llevo unas semanas analizando el Samsung Galaxy S26 Ultra como mi móvil principal y, como es habitual, es complicado debido a la enorme cantidad de posibilidades que ofrece.

A continuación, te cuento qué me ha parecido este S26 Ultra, sus cámaras y su gran novedad: una pantalla de privacidad de la que hay mucho que contar y que se ha convertido, junto al S-Pen, en el elemento distintivo de esta generación de Samsung.

Dicho esto, vamos con las especificaciones y con el análisis del Samsung Galaxy S26 Ultra.

Ficha técnica del Samsung Galaxy S26 Ultra

Diseño y pantalla: premium lo mires -casi- por donde lo mires

La primera vez que tienes el S26 Ultra en las manos sientes que estás ante un móvil que vale lo que cuesta. Samsung, al igual que Apple con el iPhone 17 Pro, ha dado un paso atrás con los materiales, pasando del titanio de la generación anterior al aluminio. He leído críticas al respecto y tengo que decir una cosa: como usuarios, si no nos dicen que es un material u otro, ni lo notamos.

El cambio al aluminio no altera en absoluto la experiencia táctil | Foto: Xataka

El aluminio me sigue pareciendo un material ideal para los móviles y, de hecho, tiene una importante ventaja en cuanto a conductividad térmica. Con chips cada vez más potentes, que el móvil disipe mejor de forma pasiva gracias al material de construcción es algo necesario (aunque luego le pongamos una funda y mandemos al traste esa eficiencia térmica).

Hablando de la funda. El móvil no tiene imanes en la parte trasera, por lo que no es compatible con los cargadores Qi2 imantados. La funda oficial sí incluye ese anillo para poder usar ese tipo de accesorios.

Con la funda oficial se añade compatibilidad con MagSafe y otros accesorios imantados | Foto: Xataka

Como digo, entre manos, el Galaxy S26 Ultra se siente genial. Es más redondeado que las generaciones anteriores y por fin toda la familia comparte diseño. Me gustan más esas esquinas algo más suaves y que se clavan menos en la palma de la mano, la transición de la trasera a los laterales sigue siendo excelsa y el diseño plano es algo que nunca debió abandonarse (en mi humilde opinión).

Foto: Xataka

Sigue siendo un móvil bastante grandote, ideal para consumir contenido gracias a que la pantalla ocupa prácticamente todo el frontal con unos biseles extremadamente delgados (y que me han dado algún dolor de cabeza en el que entraré más adelante) y buenas noticias: mantiene el S-Pen.

El S-Pen sigue ahí, ocupando una porción importante del interior. Esta generación sólo se puede meter en una orientación o sobresaldrá en la esquina | Foto: Xataka

Cuando se lo dejo a mi entorno y les digo que pueden usar el Pen, ni lo consideran. No ven que sea algo que les aporte valor, pero tengo dos cosas que decir sobre él. 

La primera es que más veces de las que me doy cuenta, termino sacando el pen y haciendo scroll en una web, subrayando y guardando capturas o escribiendo notas ahora que he recuperado el gusto por la escritura a mano.

Foto: Xataka

La segunda es que es un elemento diferenciador. Es algo que hace única a esta familia, y en un momento en el que la competencia china la ha superado en otros aspectos, creo que es importante que Samsung mantenga esta seña de identidad. Tiene un precio, el de la batería en la que entraré más adelante, pero me gusta que el S-Pen siga ahí.

Hace un par de generaciones, la propia Samsung nos confesó que, en sus estudios internos, seguían encontrando que había un importante nicho de usuarios que buscaban esa experiencia del S-Pen. Aunque le han quitado opciones con los años, las más básicas siguen ahí, y tengo que decir que para escribir sigue funcionando de locos.

Foto: Xataka

Y algo en lo que Samsung tampoco falla es en la pantalla. Parece el mismo panel que el usado el año pasado con una diagonal de 6,9 pulgadas, resolución máxima de 3.120 x 1.440 píxeles y una densidad de 500 píxeles por pulgada.

No es el móvil con más brillo, pero en exteriores se ve muy bien | Foto: Xataka

El brillo se mantiene en los 2.600 nits de pico y es muy inferior a apuestas de la competencia tanto en misma gama como en inferiores, pero tengo que decir que no he tenido problemas de visionado a pleno Sol.

El sensor de brillo me parece que está muy bien ajustado y tampoco he tenido que tocar en ningún momento el calibrador. Luego, en el menú de configuración de pantalla tenemos un montón de ajustes que podemos configurar como el tono adaptativo (viene desactivado y recomiendo activarlo), la resolución (viene en FHD+ y puedes subirla o bajarla, no recomendado esto último), el modo protector de vista que limita la luz azul y otros parámetros.

Foto: Xataka

La respuesta del panel LTPO es perfecta, con una fluidez exquisita que denota que Samsung lleva mucho tiempo metiendo estos paneles adaptativos, lo que se traduce también en un software muy optimizado para aprovechar el refresco de hasta 120 Hz. La precisión en la pulsación y su respuesta también es muy buena, pero hay algo en lo que deberían empezar a fijarse: el PWM.

Se trata de un factor importante para prevenir que se nos canse la vista cuando nos pasamos mucho tiempo mirando al móvil y sigue siendo un apartado en el que deben tomar nota.

Donde el panel es fantástico es en la calidad a la hora de consumir contenido… siempre que lo hagas mirando en un ángulo perpendicular. Me explico.

Foto: Xataka

Samsung vuelve a apostar por unos colores intensos que puedes personalizar, pero que de fábrica vienen configurados para que sean ‘vibrantes’. El resultado es que la experiencia viendo cualquier tipo de vídeo o jugando videojuegos es impecable, con unos colores saturados que le sientan muy bien y una gran profundidad de color.

Foto: Xataka

Me gusta mucho, muchísimo este panel para consumir y la ligera capa antirreflejos le sienta genial. No es tan efectiva como en generaciones pasadas, y puede que sea por la tecnología de privacidad que abordaré en un momento, pero sigue siendo un extra curioso que lo diferencia de la competencia.

Foto: Xataka

Ahora bien, este modelo también tiene unos ángulos de visión... cuestionables. Todo apunta a que es debido, de nuevo, a la tecnología de privacidad, y esto significa que, si tenemos el móvil apoyado en una mesa y lo miramos sin inclinarlo, los blancos se van a ver azules. Cuanto más pronunciado sea el ángulo, más azulado se volverá el panel.

Son momentos muy concretos y no es algo que me parezca malo porque, realmente, no nos vamos a ver un vídeo así, pero hay que comentarlo porque es algo que he notado respecto a otros móviles. Hacía tiempo que no veía un panel con una aberración cromática así en la gama premium.

Foto: Xataka

Pero bueno, calidad del panel para ver contenido: genial. Y unido con un sonido muy potente y con cuerpo, hace que la experiencia de consumo sea espectacular. De hecho, es de los móviles que mejor pareja de altavoces me he encontrado recientemente aunque el inferior sea claramente más nítido que el superior.

La pantalla de privacidad: un avance a medias

Y llegamos al gran melón y de las pocas novedades de esta generación frente a las dos anteriores: el modo de privacidad. En la presentación del móvil, fue la característica que más me gustó. Escribí sobre cómo es algo que todos deberían copiar, pero claro, eso se basó en mi experiencia de una hora con el terminal. Hoy tengo claro que hay que introducir esto en más móviles, pero sin prisa.

Foto: Xataka

Antes de nada, vamos a ver de qué va esto. Si alguna vez haz visto alguien en el transporte público mirando la pantalla de su móvil, pero esta parecía estar apagada, es porque tenía un cristal templado con filtro de privacidad. Esto tiene una clara ventaja: mantener a raya a los mirones. También una desventaja: como estés cocinando con un vídeo y tengas el móvil en un soporte, como no estés de frente no vas a ver nada.

Lo que ha hecho Samsung es incluir eso directamente en la pantalla del S26 Ultra para poder activarlo o desactivarlo a placer. Tiene que ver con la matriz de píxeles del panel OLED. Por un lado, tenemos los píxeles que emiten en un espectro estrecho; por otro, los que emiten luz en un espectro ancho.

En el modo estándar, la pantalla enciende todos los píxeles, pero en el modo de privacidad, los de espectro ancho se atenúan o se apagan (dependiendo del caso), lo que dificulta mucho la visión desde los laterales.

Realmente, no hay que mirar el móvil desde un ángulo extremo para notar los efectos, y es algo que puedes apreciar en este vídeo:

En este otro puedes ver cómo se activa y desactiva automáticamente al entrar en la galería:

En estas imágenes es más fiel, ya que los valores de imagen son exactamente los mismos en todas las imágenes. Voy cambiando entre el modo normal, el de privacidad y el de privacidad máxima que es aún más notable:

Sin filtro | Foto: Xataka

Con filtro al máximo | Foto: Xataka

Desde un ángulo leve | Foto: Xataka

Y lo bueno de esto es que puedes activarlo manualmente en cualquier momento desde el panel de ajustes rápidos, pero también automatizarlo. Si lo activas manualmente, se oculta toda la pantalla hasta que lo desactives.

Si seleccionas que se active automáticamente, puedes elegir cuándo ocurre (por ejemplo, al entrar en la galería, al app del banco o en Telegram), también puedes activarlo sólo para las notificaciones o cuando una app te pida un PIN, un patrón o una contraseña.

Si lo configuramos sólo para las notificaciones, la pantalla se seguirá viendo, pero la burbuja superior de la notificación quedará oscurecida desde los laterales. Tengo que decir que funciona muy, muy bien y es casi cosa de magia, pero no es perfecto.

Bueno, sí es perfecto para su cometido, que es que un cotilla no pueda echar un ojo a nuestra pantalla, pero como soy un poco paranoico, el modo de privacidad que he elegido por defecto es el máximo. Y ahí te voy a recomendar que no lo pongas en apps como la galería.

¿Por qué? Porque más de una y de dos veces me he metido en la galería y he pensado “qué mal se ve esta foto, qué ha pasado” y resulta que no pasaba más que tenía el modo de privacidad puesto y no me acordaba.

Porque con el ajuste en el máximo, aparte de que el brillo percibido baja bastante, tenemos un filtro muy lavado incluso mirando el móvil de frente. Como si tuviésemos un papel de cebolla pegado al panel. Lo puedes ver bien aquí:

Sin | Foto: Xataka

Con. Se nota un cambio tanto en brillo como en experiencia | Foto: Xataka

Es, como decía antes, el precio de la privacidad (además de, supuestamente, ser lo que limita los ángulos de visión y el panel antirreflejos comentado anteriormente). Funciona genial, pero habría que idear una mejor forma de no arruinar el visionado para uno mismo si estamos en este modo.

Para la app del banco y las contraseñas, eso sí, viene de lujo. De hecho, algo genial es que Samsung no lo ha limitado a sus propias apps: funciona en cualquiera que tengamos instalada en el móvil, y lo mismo pasa con las notificaciones.

Aun así, pese a las concesiones, sigo pensando que es una tecnología impresionante y un punto en el que Samsung crea algo que no es un simple gimmick, sino algo realmente útil. Prefiero siempre tener esta posibilidad antes que no tenerla. Y es mucho más conveniente que un cristal templado con filtro de privacidad, ya que ese no lo puedes desactivar.

Rendimiento y software: una bestIA

El del Qualcomm Snapdragon 8 Elite Gen 5 es el nombre propio bajo el capó. Como sigan añadiendo apellidos, va a parecer que hablamos de un nombre de la realeza, y realmente estamos ante un SoC sorprendente. Fabricado en 3 nanómetros, lo último de la compañía estadounidense es una auténtica bestia.

La funda sobresale lo suficiente como para proteger tanto la pantalla como las cámaras | Foto: Xataka

Está acompañado por 12 GB de RAM en las versiones de 256 y 512 GB de almacenamiento o por 16 GB en la versión de 1 TB. Nosotros hemos probado la más básica, y teniendo en cuenta el sobreprecio de las ampliaciones esta generación estando la situación de la RAM y el almacenamiento como está, pinta que será por la que opten la mayoría de compradores.

Antes de entrar en materia, vamos con los clásicos benckmarks:

Los números reflejan que estamos ante el SoC más potente de esta generación. A la par en mononúcleo del A19 Pro de Apple y del iPhone 17 Pro Max, pero por encima en multinúcleo y, sobre todo, en GPU. Es un SoC muy estable bajo carga y es una auténtica gozada jugar con este dispositivo.

El resto de S26 cuentan con un Exynos de la casa que oye, nos sorprendió en el análisis del S26 porque no está tan por debajo del chip de Qualcomm y habla muy bien de cómo Samsung ha evolucionado su proceso de fabricación. En el análisis del S26, Álvaro comentaba que el calor no se mantenía a raya en cuanto achuchabas un poco.

Foto: Xataka

Tengo que decir que el S26 Ultra se calienta, pero en dos situaciones muy concretas: con juegos exigentes y cuando grabas con el nuevo modo de superestabilización. Es uno en el que el procesado trabaja de forma muy intensa para arrojar resultados espectaculares y es lógico ese calor.

Y tendemos a pensar que si se calienta es malo, pero no tiene por qué serlo. Es decir, Samsung ha introducido una cámara de vapor más grande en esta generación y todo lo que el móvil se caliente por fuera (no llega a quemar en ningún momento) es calor que no se está quedando dentro.

Foto: Xataka

Lo que importa es si el rendimiento se resiente y, por mis pruebas, no ocurre. Además, Samsung sigue apostando por el modo DeX (que espero que no abandone nunca) y en modo escritorio el móvil se porta genial.

Software

Pero si la potencia bruta es una parte de la experiencia del S26 Ultra, la otra es la inteligencia artificial. De hecho, en la presentación se centraron mucho tanto en la pantalla de privacidad como en el software, y usando el móvil durante días tengo que decir que no marca un antes y un después.

Foto: Xataka

Lo primero: OneUI 8.5 sobre Android 16 va como la seda. La sensación de velocidad es total y esa suavidad trabaja de la mano de la fluidez de la pantalla y su buena respuesta para dar una sensación excelsa. Es una exageración, pero es como si el móvil respondiera antes de que termines de hacer el gesto. Va muy, muy fino.

La multitarea es genial, la velocidad de la memoria hace que abrir apps sea un instante y es una de las experiencias más fluidas que he tenido en un móvil reciente. Samsung sobrecarga mucho el sistema con elementos visuales, su estética y su lenguaje de diseño, pero eso no interfiere ni un poco con la funcionalidad.

El simbolito de las estrellas es el editor, que incluye la IA | Foto: Xataka

Por otro lado, apunte importante: si no tenías una cuenta de Samsung, la vas a tener que crear para usar todas las funciones. La mitad de las cosas que puedes hacer con el S-Pen sólo están disponibles si tienes una cuenta de Samsung, por ejemplo. Es crear una fricción innecesaria para que hagas una cuenta, pero ya digo que debes hacerla si te compras el móvil y quieres usarlo en condiciones.

Menos mal | Foto: Xataka

Con ella, tenemos también funciones como Now Brief, que es una especie de resumen que puedes consultar desde la pantalla de bloqueo y que te dice el tiempo, te recomienda contenidos de aplicaciones y echa un ojo a lo que tengas apuntado en el calendario. También Now, pero ahora Nudge, es una función que te sugiere acciones en función de lo que haya en pantalla.

Foto: Xataka

Imagina que te dicen por Telegram “oye, quedamos el viernes a las 17:00”, pues te dice si quieres crear una alarma o un evento en el calendario. Por ejemplo. Son aplicaciones que “tiran” de la IA, como muchas otras funciones del móvil.

El intérprete funciona muy bien, la transcripción de notas de voz también, el borrador de audio permite ver vídeos (de apps o de la galería) eliminando el ruido de fondo y luego están las funciones de la cámara en las que entraré en el apartado correspondiente.

La aplicación de ‘Buscar’ también funciona muy bien y bebe de nuestro historial de búsqueda en el dispositivo,a demás de encontrar rápidamente aplicaciones, ajustes y cualquier configuración del móvil. Lo que no he visto por ninguna parte es esa IA agéntica a la que tanto bombo se le dio en la presentación.

Foto: Xataka

De hecho, Bixby iba a ser el asistente, pero el que está por defecto es Gemini. Está muy bien integrado, pero no lo he usado profundamente porque no soy ese tipo de usuario. Ah, importante: si te preocupa la privacidad en la era de la IA, puedes seleccionar que los datos y algunas acciones se ejecuten en local. El asistente de escritura que funciona en cualquier app, por ejemplo, se procesa en local.

Por defecto, el cálculo es en la nube, para lo que necesitas buena conexión a Internet, pero hay algunas acciones que pueden hacerse en local sin problema. Eso sí, si quieres editar fotos con la IA, no funciona a no ser que actives el procesado en la nube.

Batería: el coste del S-Pen

Si el Snapdragon 8 Elite Gen 5 es uno de los nombres propios del interior del S26 Ultra, el otro son los 5.000 mAh. Con rivales que montan 6.000 y 7.000 mAh, los 5.000 mAh parecen escasos, pero el resultado ha sido muy positivo. Aunque hagas fotos y consumas contenido, vas a llegar al final del día sin problema y en mi caso, entre cuatro-cinco horas de pantalla sin despeinarse.

Foto: Xataka

Si juegas a videojuegos, la cosa cambia, ya que ahí el Snapdragon 8 es un chip glotón, pero en general, esos 5.000 mAh comprometidos por lo que ocupa el S-Pen en el interior del móvil me han dejado un buen sabor de boca. Ojalá más, claro, pero al final se trata del coste de oportunidad: si quieres algo único como el S-Pen, el precio en este caso es el tamaño de la batería.

Donde está la mayor novedad en este segmento es en la carga. De 45 W que ya se antojaban anacrónicos, nos movemos a 60 W que permiten cargar el 50% en apenas un cuarto de hora. No son los 90 W o 120 W de otros, pero hay que reconocer que es un salto.

• 5 minutos - 17
• 10 minutos - 34
• 15 minutos - 50
• 20 minutos - 63
• 25 minutos - 74
• 30 minutos - 82
• 35 minutos - 89
• 40 minutos - 95
• 45 minutos - 98
• 49 minutos - 100

De hecho, de los móviles “tradicionales”, tenemos que tarda 17 minutos menos que el iPhone 17 Pro Max y, atentos, 68 minutos menos que el Pixel 10 Pro.

Cámaras: versatilidad extrema, sensaciones conocidas

Uno de los móviles que siempre está en la conversación de "mejores móviles para hacer fotos" es el Galaxy Ultra. Lo es por procesado, por sensores y por versatilidad al tener, desde hace unos años, cuatro cámaras y un sensor principal de 200 megapíxeles del que tirar para hacer recortes digitales.

Las cámaras sobresalen lo suyo. En el día a día te da igual, pero como escribas con el S-Pen encima de la mesa... se nota | Foto: Xataka

Vamos con los sensores, objetivos y algunos comentarios:

• Principal: 200 megapíxeles, estabilizado y con un sensor de 1/1,3 pulgadas. Exactamente igual que el del año pasado, pero con lentes más luminosas al pasar de f/1.7 a f/1.4.
• Telefoto de 10 Mpx: es el 3x óptico que está estabilizado y cuenta con la misma apertura f/2.4 que el año pasado, pero en un sensor más pequeño de 1/1,94 pulgadas frente a las 1/3,52 pulgadas del S25 Ultra (que ya era pequeño).
• Telefoto de 50 Mpx: es el 5x óptico con el mismo sensor del año pasado (1/2,52 pulgadas), pero más apertura, pasando de f/3.4 a f/2,9.
• Gran angular: mismo sensor de 50 megapíxeles y tamaño de 1/2,5 pulgadas del año pasado. Apertura f/1.9.
• Frontal: también misma cámara que el año pasado con sensor de 12 megapíxeles de 1/3,2 pulgadas con apertura f/2.2.

Foto: Xataka

Cambia poco y las dos mejores son el telefoto de 5x y el principal tanto por calidad óptica como por esa mayor apertura que permite mejores resultados de noche y fondos más desenfocados de forma óptica.

Aparte de la física, Samsung se apoya mucho en la tecnología y los algoritmos este año para obtener mejores resultados, por ejemplo, en condiciones de poca luz.

Y esos algoritmos y 'cosas' de la IA se lleva a la edición de imágenes que ya comentaba en el apartado de software. Además del borrador mágico que tenemos desde hace generaciones, ahora tenemos el generador de imágenes, directamente. Podemos pedir con un prompt que nos coloree algo de otro color y nos genera la imagen falsa.

Las flores blancas son las de verdad | Foto: Xataka

También algo más evidente: añadir cosas. No lo hace nada mal, incluso generando las sombras, y aunque hay veces que se pasa de frenada o que no lo hace bien, siempre podemos afinar la zona de aplicación o el prompt.

Bastante correcta la IA en la edición, con buenos cálculos de sombras y perspectivas | Foto: Xataka

Lo mejor es que, a no ser que lo editemos, nos marca abajo a la izquierda que la imagen es falsa. Ya estamos viendo con las fake news que eso le da igual a mucha gente, pero bueno, al menos está el aviso de "esto lo ha hecho la IA". Para jugar está bien, pero en mi día a día me sigue gustando que una fotografía sea una fotografía.

Y, dicho esto, vamos con los ejemplos.

Principal

Empezando por el sensor principal, tenemos muy buenas noticias. Es una cámara estupenda tanto en el 1x como en el recorte 2x. Me gusta mucho cómo Samsung ha ido trabajando el procesado estos últimos años, logrando resultados más naturales y sin colores predominantes como el azul o el verde (que se llegaron a llamar "azul Samsung" hace unas generaciones).

El desenfoque natural es bonito y da igual cuál sea la condición de luz en la que disparemos: el móvil lo va a resolver de forma atractiva.

Un par con el principal en dos situaciones muy diferentes y muy bien resueltas | Foto: Xataka

Esa mayor apetura permite un desenfoque de fondo muy bonito de forma natural. No es la cámara que permite disparar a una distancia más corta, pero esa enorme apertura hace que no tengamos que acercarnos demasiado a un objeto para que se genere ese 'bokeh'.

1x a la izquierda y 5x a la derecha | Foto: Xataka

Y en interiores, como decía, da exactamente igual la calidad de la luz porque entre la gran apertura y los algoritmos, los resultados son perfectos. El 2x (recorte) también me parece muy nítido y para enfocar elementos cercanos es mejor que el 1x. 

Simplemente nos alejamos un poco y disparamos.

Con el 1x y 2x | Foto: Xataka

Por defecto, tiramos en 12 megapíxeles, pero podemos forzar la máquina para disparar a resolución completa. Aquí hay tres cosas que tengo que decir. La primera es que los resultados saltan a la vista y la foto a 20 megapíxeles se puede ampliar un montón sin perder calidad. Es impresionante lo nítida que es la señal del recorte.

Lo segundo es que el procesado en resolución completa es genial. En otros móviles vemos que, al disparar en resolución completa, puede que las altas luces o las sombras no se calculen igual. 

En este ejemplo, en el arco que hay a la izquierda de la foto, en el ejemplo de resolución completa es fácil que aparezca quemado en otros móviles. En el S26 Ultra no pasa.

Arriba, 12 Mpx y recorte. Abajo, los 200 Mpx y el recorte | Foto: Xataka

Pero claro, ocupa muchísimo espacio y no es práctico porque tienes que estar cambiando de modo y no sólo ocupa ese espacio de más: puedes perder el instante. Si tienes claro que vas a ampliar, sí, dispara a 200 megapíxeles. Para lo demás, usa alguno de los teleobjetivos y el modo estándar con la cámara principal.

Y también podemos tirar en RAW, y es uno que me ha gustado. Samsung añade nitidez artificial a las fotos (Samsung y todos, vaya), y en el RAW es algo que no aparece tanto. Está menos procesado, lo que implica que la foto es menos 'vibrante', pero también más natural. Tiene una textura menos digital que le sienta muy bien, sobre todo, a retratos.

Por ejemplo, las ramas de arriba a la derecha, son más naturales en la foto en RAW. Pero bueno, cuestión de gustos.

JPEG vs RAW. M;uy similares en trato de color, pero más agradable a la vista el RAW al no tener el sobreprocesado del JPEG | Foto: Xataka

Telefoto

Entramos en uno de los puntos fuertes de la gama, y también uno en el que se pueden comentar varias cosas. Lo que más me gusta es lo bien que maneja los colores. El gran angular es en el que vamos a ver que los cielos, por ejemplo, tiran a más saturación y hay un mayor contraste en elementos como las nubes, pero el resto de elementos se mantienen muy bien.

Esta imagen es el ejemplo perfecto en el que el gran angular es el más diferente mientras que el principal y los dos teleobjetivos cuentan con una coherencia mayor.

Gran angular (muy poca distorsión pese a ser un 13 mm), 1x, 3x y 5x. Tienes todo el rango nativo en esta composición. | Foto: Xataka

Eso habla muy bien de cómo el algoritmo de imagen trabaja a lo largo de los diferentes objetivos, sea el sensor del tamaño que sea.

Esa consistencia en los colores y balance de blancos se aprecia mejor en la siguiente ráfaga:

1x, 3x, 5x, 10x | Foto: Xataka

Aquí nos vamos a 30x, usable, y al 100x en el que la textura ya falla | Foto: Xataka

Gran angular, principal, 10x y 100x | Foto: Xataka

5x y recorte | Foto: Xataka

De lo dos teleobjetivos, los mejores resultados los vamos a tener con el 5x en todas las situaciones. Con el 3x, como el sensor es tan pequeño, encuentro más interesante disparar con el 2x. Es un recorte del sensor principal y no un tele real, sí, pero los resultados me parecen más interesantes.

Con el 5x el desenfoque de fondo es mucho más bonito, la foto tiene detalle sin pecar de una sobrenitidez digital y el resultado es una foto muy llamativa. El problema es que4 la distancia de enfoque es exagerada. Si ya hay móviles chinos permitiendo enfocar a unos 20 centímetros con los teles, en el caso del S26 Ultra estamos hablando casi de 40-50 centímetros.

3x y 5x. Me encanta el desenfoque de fondo del 5x | Foto: Xataka

Conseguir una foto macro es complicado, por lo que o bien te acercas todo lo posible con el gran angular -no es aconsejable- o debes tirar de los aumentos digitales. Y en cuanto entran esos aumentos que ya tiran de megapíxeles y no de recortes del sensor, es cuando el oversharpening se dispara.

10x y 30x | Foto: Xataka

En el 10x, esa nitidez está bien controlada, pero más allá aparece la nitidez artificial y el intento del algoritmo por tapar el ruido, lo que se traduce en texturas más planas a la vez que se le mete nitidez, causando un look extremadamente digital.

Vamos, que un 20x y 30x es usable en exteriores para fotos de edificios, pero no esperes grandes resultados.

10x y 30x | Foto: Xataka

5x, 10x, 30x, 100x | Foto: Xataka

Como con el sensor principal, podemos disparar a resolución completa con el 5x. Esto implica 50 megapíxeles que se notan si ampliamos. Como ocurre con el sensor principal, los colores se mantienen a la perfección, pero antes que disparar a 5x a 50 Mpx, cambiaría al 10x híbrido para conseguir resultados muy buenos y de forma más cómoda.

La posibilidad está ahí, pero creo que es para un trabajo muy concreto.

Arriba, 5x en 12 Mpx y recorte. Abajo, 5x en 50 Mpx y recorte | Foto: Xataka

Retrato y selfie

Y con el retrato tenemos una más de ese "una de cal y otra de arena". Buen detalle, colores que se ajustan muy bien a la realidad, pero un recorte bastante agresivo en modo retrato.

Lo podemos ajustar a posteriori, claro, pero hay 'bocados' evidentes en el pelo y otros elementos que han sido superados en otras marcas. 

Misma foto con 3x y 5x. Luego, retrato con ambos | Foto: Xataka

En el ejemplo superior hay alguno de ellos, pero en este se nota más en ambos lados del pelo.

Retrato con 5x y recorte | Foto: Xataka

Por ejemplo, es mucho más perdonable en la correa de la foto de la derecha (que, por otro lado, calcula a la perfección en la de la izquierda, aunque se confunde con algunos elementos de hierba del fondo).

Más del retrato con 5x. Hay detalles como la sujeción del arnés, pero es muy menor | Foto: Xataka

Quizá mi mayor queja con el teleobjetivo es que depende mucho de la luz. Porque en interiores podemos disparar con el 3x o 5x y que, realmente, el móvil dispare con el principal. La explicación es que, si el móvil calcula que no hay suficiente luz, toca hacerla con el principal. 

Y lo mismo pasa con la distancia: si pulsamos el 5x y el móvil considera que no va a enfocar, hace la foto con la cámara principal metiendo aumentos digitales y a funcionar.

Con el selfie, curiosamente, mucho mejor. El pelo sigue siendo complicado, pero calcula bastante bien la profundidad y queda patente la paridad de color y procesado general de la imagen en el modo selfie y en el modo retrato. En este sentido, bien, Samsung.

Selfie y retrato. Muy, muy bien tratado por parte de Samsung en colores y recorte | Foto: Xataka

Gran angular

Con el gran angular, y con buena luz, más allá de la diferencia en saturación y contraste de algunos elementos, así como un tono que tira consistentemente a ser más cálido que en el resto de objetivos, tenemos un gran resultado.

No soy el mayor amante de los grandes angulares porque no son mi fotografía favorita, pero es innegable que hay un muy buen trabajo en este modelo. También podemos disparar a resolución completa que nos permite no tanto ampliar (cosa que no tendría ningún sentido en un gran angular) como obtener más detalle en algunos puntos.

Gran angular y 1x | Foto: Xataka

¿Recomiendo tirar en alta resolución? Depende. En escenarios como los de estos ejemplos, considero que no tiene mucho sentido y es algo que va a consumir más almacenamiento, pero si disparas de forma más artística a objetos más cercanos, sí puede tener sentido ese aumento de resolución por lo que quieras hacer a posteriori con la foto.

Es un gran angular muy generoso, además, por lo que debes tener cuidado con las perspectivas. Pero, precisamente debido a ello, es tan juguetón si lo usas intención artística.

Gran angular y 1x | Foto: Xataka

Noche

De noche, esas grandes sensaciones con el gran angular se diluyen un poco. Sigue teniendo detalle, el balance de blancos sigue siendo algo más cálido, aunque mucho más coherente con el del resto de objetivos, y la foto es buena, pero tiene un problema con las altas luces.

Este es un ejemplo que siempre intento hacer con los análisis porque hay un evidente contraste entre la fuente y los carteles luminosos. Es una situación muy complicada, pero recientemente móviles mucho más baratos la han resuelto a la perfección, dejándome ver el texto en esos paneles.

Por lo demás, y abarcando los cuatro objetivos, tenemos muy buenos resultados de noche a niveles generales. Buen detalle, colores realistas y no intenta convertir la noche en día. 

Rango focal nativo del gran angular al 5x | Foto: Xataka

Los mejores objetivos para hacer fotos de noche son el 1x y el 5x. Son en los que Samsung ha introducido las novedades esta generación y salta a la vista, por ejemplo, la diferencia entre el detalle del reloj de arriba del 3x y el del 5x. 

De hecho, es una tendencia que estoy observando estos últimos meses: los teleobjetivos largos como cámaras muy capaces cuando la luz escasea gracias a esa mezcla de procesado y de aperturas cada vez mayores.

Rango focal nativo | Foto: Xataka

Y algo a comentar es que no tenemos un modo noche como tal. Samsung ha optado por un enfoque más a lo Apple en este sentido, eliminando el modo noche del carrusel. Con la app complementaria de cámara puedes dejarlo donde siempre, pero realmente no es algo que me parezca necesario.

El modo noche entra automáticamente cuando el móvil considera que es necesario y, si bien esa automatización no me gusta cuando elije distancias focales falsas por mi, con la noche no tengo ningún problema. Las lentes luminosas y exposiciones más largas debido a la buena estabilización se encargan de hacer el trabajo.

Y lo hacen bastante bien.

Gran angular y 1x | Foto: Xataka

Vídeo

Donde hay poca discusión es en el vídeo. Podemos grabar hasta en 8K 30, algo que no te recomiendo debido a posibles artefactos que aparecen en la imagen, a lo que ocupa el archivo y a lo que se calienta el móvil, bebiéndose la batería en el proceso. 4K 30 y 4K 60 son las opciones idóneas en mi opinión.

Y el resultado es brutal. Me atrevería a decir que, en conjunto, es el mejor móvil Android para grabar vídeo. OPPO o Vivo tienen muy buen vídeo con algún objetivo concreto (el X300 Pro con el telefoto es espectacular, por ejemplo), pero en conjunto, con todas las cámaras, el vídeo del Galaxy S26 Ultra es el más consistente.

Ese buen procesado de color a través de todos los objetivos se mantiene en este apartado, tenemos buen detalle, estabilización muy correcta sin una gran cantidad de artefactos digitales y un enfoque preciso y suave. Pasar de algo en primer plano a un fondo no da ese 'salto' de enfoque y el resultado es realmente llamativo.

Las cámaras tienen OIS, pero luego hay varios modos de estabilización. El Ultra es una pasada | Foto: Xataka

Pero para llamativo, el modo 'deportivo'. Tocando en el simbolito que tienes en la foto superior, entramos en un modo ultraestabilizado que utiliza el gran angular (por lo que para interiores no es el mejor) para grabar un vídeo en el que da exactamente igual cómo pongamos el teléfono.

Un ejemplo es este, en el que lo giro violentamente frente un espejo y yo no me muevo ni un poco:

Pero lo más común es algo como una carrera o llevarlo en una bici de montaña. El trabajo del terminal con este modo es impecable porque lo convierte en una cámara de acción. Una de 1.500 euros que no me gustaría que se cayera de la bici, pero bueno.

Galaxy S26 Ultra, la opinión y nota de Xataka

Ha sido un largo repaso y una tarea complicada el ordenar mis ideas para el análisis del Samsung Galaxy S26 Ultra porque es un móvil contradictorio. Por un lado, y como decía al principio, es uno de esos que estará en la lista de mejores móviles de 2026 sin ningún tipo de dudas. 

Es una auténtica bestia, el S-Pen sigue teniendo un hueco que lo hace único en un mercado repleto de móviles clónicos, la pantalla cuando la miras de frente es un espectáculo y me encanta el enfoque de las cámaras. No literalmente, sino el hecho de que, cuando las condiciones son buenas, puedas hacer una foto con el objetivo que sea y obtener un buen resultado.

En Xataka

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El diseño sigue siendo espectacular y la pantalla de privacidad me parece un inventazo. Quizá no la pondría en el mayor grado de privacidad porque ya hemos visto que tanto el brillo como la calidad del panel se resiente sensiblemente, pero sí en el grado más bajo para mejorar la privacidad a la hora que la experiencia no se degrada.

Para consumir contenido es una delicia gracias al combo de pantalla y altavoces y, en definitiva, es un móvil que, otros años, habría podido recomendar con los ojos cerrados por encima de muchos otros.

El frontal es impecable | Foto: Xataka

Pero hay un problema: es el mismo móvil de hace dos años, pero con más potencia y esa pantalla de privacidad. Las cámaras siguen siendo buenas, pero lo que llega de China es más espectacular, sobre todo en el campo del teleobjetivo con objetivos que permiten enfocar a distancias menores. Esto abre una oportunidad impresionante para retratos con baja profundidad de campo de forma natural o fotos casi 'macro' sin usar el gran angular que tan malos resultados suele da. 

La pantalla de privacidad me parece un puntazo, pero aparte del brillo, se empeora la calidad del panel reflectante y los ángulos de visión sin el modo de privacidad activado también se resienten. Y por mucha IA que se le haya metido, lo cierto es que (al menos en mi caso), opciones como Now Nudge o un generador de imágenes que depende de la nube y no del SoC no me aportan demasiado más allá de la curiosidad.

Y ahí está el tema con este Galaxy S26 Ultra. Tiene ideas buenísimas y es un terminar extremadamente sólido, pero también es muy conservador. Si lo compras, es difícil que te arrepientas porque, como digo, es un gran terminal, pero si antes la conversación estaba entre Samsung y Apple, ahora hay que meter, al menos, a otras tres marcas en la toma de decisiones. 

Y quizá la gran baza de los surcoreanos -casi más que nunca- para tomar la decisión no sea tanto el móvil como tal... sino si tienes elementos del ecosistema como un Galaxy Watch o unos Galaxy Buds.

Fotos | Xataka

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Este dispositivo ha sido cedido para prueba por parte de Samsung. Puedes consultar cómo hacemos las reviews en Xataka y nuestra política de relaciones con empresas.

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La noticia Samsung Galaxy S26 Ultra, análisis: músculo en cada apartado con una pantalla llena de buenas ideas fue publicada originalmente en Xataka por Alejandro Alcolea .

Está claro que una de las series más esperadas del año es Harry Potter. El reboot de una de las franquicias más exitosas de la historia del entretenimiento será la mayor apuesta de HBO a largo plazo; y, si bien aún queda bastante para su estreno, la compañía no ha querido perder el tiempo con los próximos episodios de la serie.

A través de una entrevista con el portal británico The Times, el principal responsable de HBO, Casey Bloys, confirmó que el estudio ya está trabajando en la segunda temporada de Harry Potter, que adaptará al completo el segundo libro de la saga, La Cámara de los Secretos, donde veremos a todo tipo de criaturas y nuevos personajes que darán mucho de qué hablar en los próximos años.

"Nuestro objetivo es que no haya un gran parón, ya sabes, sobre todo porque los niños están creciendo. No va a ser algo anual; la serie es demasiado grande y ambiciosa. Pero… ahora mismo están escribiendo la segunda temporada", comentó Bloys, quien dejó claro nuevamente que no nos esperemos un lanzamiento anual de la serie, aunque sí una espera de año y medio.

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Con esto en mente y sabiendo que ya están escribiendo los guiones para, si todo va según lo planeado, empezar a grabar en verano, es muy probable que la segunda temporada de Harry Potter llegue a mediados de 2028, conformando así un ritmo más claro, pero, sobre todo, terminando cuanto antes de grabar todas las escenas posibles por una razón muy clara: la edad de los niños.

HBO sabe perfectamente el problema que tienen al trabajar con menores en un proyecto a largo plazo. Es por ello que, para evitar otro caso Stranger Things, los principales directivos ejecutarán rápidamente las primeras temporadas, que es cuando realmente estos niños crecen de una manera mucho más acelerada. En los últimos libros sí que se podrán tomar su tiempo cuando lleguen a la mayoría de edad y su aspecto no vaya a cambiar demasiado, pero, hasta ese momento, habrá que darse algo de prisa.

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La noticia HBO no quiere perder el tiempo con Harry Potter: el CEO de la compañía confirma que ya están trabajando en los guiones de la segunda temporada fue publicada originalmente en Vida Extra por Iván González .

Ahora que Arabia Saudí quiere sentarse en la mesa grande del videojuego a golpe de fondo soberano, adquisiciones multimillonarias y macroeventos de esports, conviene recordar una rareza mucho menos glamurosa: Unearthed: Trail of Ibn Battuta. Así, antes de Scopely, Pokémon GO y la Esports World Cup, hubo un estudio saudí que intentó algo mucho más ingenuo y, al mismo tiempo, más revelador: hacer su propio Uncharted cuanto todavía no existía una industria, infraestructura o músculo económico que lo pudiera sostener.

Esto último es el mejor modo de mirar hoy Unearthed, un nombre que recuerda a los jugadores sin licencia de Pro Evolution Soccer. Así, lo más acertado no es el chiste fácil, el hablar del "Uncharted malo" o referirse a él como una copia torpe del trabajo de Naughty Dog, ya que hay una historia mucho más interesante detrás. Unearthed, hablando rápido y mal, fue un proyecto que quiso llegar a una meta imposible demasiado pronto: ser una aventura cinematográfica, juego de acción, escaparate tecnológico y gesto cultural al mismo tiempo.

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Por desgracia, quiso hacerlo desde un lugar que apenas había producido videojuegos con aspiraciones internacionales. Cuando Semaphone y Semanoor lo presentaron en junio de 2011, el discurso ya dejó claro que aquí no se vendía solo un juego, ya que el estudio habló de Unearthed como "el primer videojuego multiplataforma de Arabia Saudí". Emad Fahad Aldoghaither, presidente de Semanoor, aseguró que querían "hacer justicia" a la historia de Ibn Battuta, una pequeña muestra de la ambición que tenían los responsables.

Ahmad Jadallah, director de desarrollo, siguió esa misma línea de discurso y aseguró que tenían la capacidad de contar una historia con corazón. De hecho, recordó que existen infinidad de historias ligadas a Oriente Medio, así que Unearthed era una buena oportunidad de trasladar los acontecimientos históricos a la tecnología moderna. Esto, dicho de otra forma, significa que Unearthed nació como una declaración de intenciones.

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Esa ambición iba mucho más allá del simple decorado exitoso. En una entrevista con Gulf News, Jadallah resumió la idea del juego como la posibilidad de ponerte en la piel de Ibn Battuta, el viajero musulmán más conocido. Así, aseguró que se trataba de una aventura moderna con toques de Indiana Jones, señalando que la elección del referente no era casual: no querían inventarse un aventurero occidental con arenas y ruinas de fondo, buscaban un protagonista árabe, un imaginario regional reconocible y una conexión con una figura histórica central en el mundo islámico.

Incluso hoy, la página de Steam de Unearthed sigue destacando el doblaje completo en árabe y contar con una aventura ambientada en el Oriente Medio contemporáneo, dos aspectos que reflejan la pasión que sintió el estudio por compartir su visión. Así, nunca trató sobre copiar una fórmula comercial, sino más bien sobre apropiársela y rellenarla con otra identidad. Sin embargo, más allá de la ambición, las expectativas y las ideas, el mundo de los videojuegos está regido por una norma no escrita que diferencia a todos sus productos: la visión de los jugadores y la prensa especializada.

Cuando Unearthed llegó a PlayStation 3 el 29 de mayo de 2013, lo hizo con un aluvión de críticas que le llevó a tener un 11 sobre 100 en Metacritic que todavía mantiene. Entre las reseñas, aparece una que podría verse como una ejecución pública, ya que TheSixthAxis aseguró que el juego parecía un prototipo pre-alpha y decidió darle una puntuación de 1 sobre 10. Por desgracia, no fueron los únicos y otras críticas aseguraron que parecía un juego de los primeros años de vida de la era de PS2, Xbox y GameCube.

Durante un tiempo, Unearthed dejó de ser una curiosidad y se convirtió en una broma, un ejemplo de desastre industrial y un título al que internet solo vuelve para reírse. Sin embargo, quedarse en la superficie y decir que fracasó por parecerse demasiado a Uncharted sería un error, ya que el principal motivo de su fracaso fue querer fabricar demasiado pronto una forma de prestigio que requiere dinero, experiencia, herramientas, diseño de combate, dirección de actores, animaciones y, en resumidas cuentas, una cultura de producción que Semaphore no tenía.

Todos los miembros del estudio lo sabían

Si comparas este trabajo con el de Naughty Dog, el resultado es devastador. No obstante, el propio Unearthed aspiró a eso, ya que no quería ser una aventura pequeña y resumidamente modesta, sino que aspiraba a ser el gesto fundacional de algo mayor. Eso, por desgracia, le llevó a asumir un golpe mucho más duro de lo previsible, pero hay un aspecto interesante: sus responsables eran conscientes de ese desfase, y nunca tuvieron reparos a la hora de seguir hacia delante con su propuesta.

Cuando Unearthed: Trail of Ibn Battuta - Episode 1 Gold Edition llegó a Steam el 3 de enero de 2013, Ahmad Hadallah salió a defender públicamente la nueva versión. En una nota de Steam admitió sin rodeos que el lanzamiento original había recibido muchas opiniones negativas y que, como consecuencia directa de ello, habían incorporado más de 120 arreglos repartidos por todos los sistemas de juego. Sin embargo, lo jugoso no fue esto, sino su forma de defender la obra: "La forma definitiva del fenómeno fan".

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Para Hadallah, coger un producto que amas y adaptarlo a tu propia cultura es un homenaje perfecto. Por ello, no cree que el objetivo real era competir contra Uncharted o Tomb Raider, ya que estas eran dos marcas con músculo financiero y calidad contrastada. Así, defendió que lo que buscó tanto él como su equipo fue construir una aventura episódica con buenos valores de producción dentro de sus límites. De hecho, él mismo dejó una confesión que sirve como resumen histórico del proyecto: "Llegamos 30 años tarde e intentamos coger el ritmo".

Visto en perspectiva, cuesta encontrar una forma más clara de explicar qué fue Unearthed. No solo fue un mal videojuego, sino que fue el producto de una industria que llegaba tarde a una conversación que otros llevaban décadas manteniendo. Esa es la parte que internet convirtió en meme y que, al mismo tiempo, hace que Unearthed sea mucho más interesante de lo que parece: sí, fue un fracaso, pero fue uno que intentó abrir una puerta que no existía. Jadallah pidió que se les mirara desde otro prisma y se les juzgara diferente, pero su discurso inicial y el resultado final describen bien la magnitud de la ambición.

Arabia Saudí saca el talonario

La Gold Edition no reescribió su historia, pero sí suavizó un poco su legado. Aterrizó en Steam el 3 de enero de 2014, cuenta con 480 reseñas de usuarios y un balance "Mixto" gracias a un 60% positivas. Llegó a tener un pico histórico de 53 jugadores simultáneos en junio de 2014, así que no hablamos de números de éxito, sino más bien de indicadores indirectos que sirven para medir lo que ha sido el juego en sus últimos 12 años de vida. Así, Unearthed no sobrevivió como triunfo comercial ni como juego a reivindicar, sino más bien como una curiosidad y un producto que fue mucho menos de lo que intentó ser.

Por desgracia, las promesas que nunca se materializaron condenaron al juego desde un principio. Semaphore, por ejemplo, anunció la existencia del Episodio 2 y aseguró que podrías jugar con varios personajes. Además, también confirmaron el desarrollo del juego para PS4 y Vita, pero ninguna de esas promesas terminó convirtiéndose en realidad. Así, Unearthed no solo salió mal, sino que se quedó atrapado en ese limbo tan reconocible del videojuego con secuelas prometidas, versiones anunciadas y una continuidad que se diluye a medida que pasan las semanas.

A raíz del batacazo del juego, lo que se anunció como franquicia terminó convirtiéndose en un único episodio con multitud de planes suspendidos. Sin embargo, justo eso sirve para ver el contraste en la visión de Arabia Saudí, ya que el fracaso de Unearthed les hizo cambiar de prisma: ya no querían fabricar superproducciones desde abajo, sino que ahora buscarían la forma de comprar escala, empresas, eventos y peso estructural en un medio con más peso que el cine y la música juntos.

En 2026, el país asiático cuenta con una cartera de estudios que incluye nombres tan potentes como Scopely, ha invertido mucho dinero en gigantes de la talla de Electronic Arts, tiene planes de creación de empleos relacionados con el mundo de los videojuegos y, en resumidas cuentas, ha aumentado su presencia en el sector a golpe de talonario. De hecho, la Esports World Cup presume de haber atraído a más de 500 millones de espectadores online en 2024, una muestra del impacto que tiene su nueva visión.

Así, Unearthed no fue el inicio glorioso de nada, pero sí un síntoma adelantado. Fue un juego malo y, al mismo tiempo, un documento incómodo sobre un país que quería reconocimiento en videojuegos mucho antes de tener las herramientas para conseguirlo. Arabia Saudí empezó la casa por el tejado, pero ahora persigue ese mismo prestigio por otra vía, una más efectiva y mucho más cara: ya no quieren hacer su propio Uncharted, ahora compran tiempo, talento e influencia. Por eso, Unearthed no es curioso por ser horrible, sino por llegar el primero y ser la víctima del sueño que persigue un país con cheques infinitos.

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MediaMarkt sigue sumando más y más ofertas en su outlet que se encuentra en eBay, y muchos de los dispositivos que podemos encontrar están totalmente nuevos, por lo que no están usados y no son reacondicionados. Es el caso de la TCL 50C6KS, una smart TV que por 389 euros cuenta con una buena ficha técnica.

Dolby Vision, Dolby Atmos, Google TV...

La TCL 50C6KS es una smart TV QD-Mini LED que ahora mismo se puede encontrar en el outlet de MediaMarkt por un precio bastante ajustado. Es una tele totalmente nueva, por lo que tal y como menciona la propia tienda está sin usar, sin abrir, sin desperfectos y en el paquete original.

El televisor destaca principalmente porque viene con un panel QLED que es compatible tanto con Dolby Vision como HDR10+, de tal forma que así podrás disfrutar del contenido de alta calidad que ofrecen los servicios de streaming. En este caso monta una pantalla de 50 pulgadas con tasa de refresco de 60 Hz y, por supuesto, ofrece una resolución 4K.

A nivel interno viene con un par de altavoces que ofrecen una potencia conjunta de 30W, y el sistema de audio es compatible con Dolby Atmos. Su sistema operativo es Google TV, por lo que tiene acceso a una gran cantidad de apps, y viene con un modo Game Master dedicado a videojuegos.

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Poco a poco, aunque mi imaginación no es para tirar cohetes, voy consiguiendo que las diferentes zonas de mi partida de Pokémon Pokopia luzcan medianamente decentes. Luego me pongo a ver las creaciones de otras personas y es cuando me doy cuenta que mis diseños están a años luz de las auténticas barbaridades que está generando la comunidad en sus pueblos. Uno de los mejores ejemplos lo tenemos en alguien que ha construido una calculadora que funciona perfectamente.

No es que pueda llevar a cabo operaciones muy complejas, pero sí que puede sumar cualquier cantidad entre dos números y hasta darte el resultado correcto dependiendo de lo que hayas seleccionado. Su responsable ha publicado un vídeo en el que se puede observar perfectamente que funciona sin ningún problema, pudiendo seleccionar cualquier cifra entre el 0 y el 9.

Haz clic en la imagen para abrir el vídeo.

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A pesar de que he visto el vídeo decenas de veces, sigo sin terminar de entender al dedillo el método que ha llevado a cabo para tratar de recrearlo en mi partida, aunque viendo la zona en la que se encuentra la calculadora da la impresión de ser un proyecto tremendamente enrevesado y bastante complejo. Lo que sí queda claro es que saca partido de infinidad de puertas que están conectadas a aparatos que se activan al notar cualquier movimiento.

De esta manera, da la impresión de que al presionar un botón de un número concreto se activan rápidamente las decenas de puertas conectadas unas a otras hasta llegar a unas bolas de discoteca que son las encargadas de representar los números en cuestión al encenderse. De esta manera, estos artículos se encienden y se apagan para así mostrar en un muro descomunal los números y ofrecer el resultado de la operación.

La calculadora vista desde el cielo

Aun así, no me quiero ni imaginar la paciencia para generar semejante construcción y sobre todo el ingenio que hay que tener para saber que si colocar tantas puertas, interruptores y las distribuyes de cierta manera puedes obtener algo como una calculadora. Sin duda, hay jugadores que están a otro nivel.

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La comunicación corporativa no es una ciencia universal e inmutable. Lo están comprobando (con asombro) los alemanes que acaban de descubrir el tono que utiliza Lidl en X para anunciar sus ofertas en España. La cadena (recordemos) tiene sus orígenes en Alemania, país al que lleva varias décadas ligado, pero eso no significa que en todos los mercados deba expresarse igual que allí.

No es la única multinacional a la que le ocurre.

Para entenderlo tenemos que remontarnos a este lunes, cuando Lidl decidió publicitar a través de su cuenta de X sus bandejas de gambas cocidas. Hasta ahí nada excepcional ni sorprendente. Lo curioso es cómo lo hizo. En vez de mostrar la bandeja sin más con el precio, la cadena germana tiró de imaginación y publicó lo que parece una ilustración elaborada con IA en la que se ve un langostino sosteniendo una metralleta, con chaleco, melena y una cinta roja.

Click en la imagen para ir al tweet.

Por si las referencias a Rambo no fuesen suficientes, la multinacional acompañó la imagen de un mensaje que (hay que reconocerlo) resulta bastante ingenioso: "Gambo III: No siento las patitas".  En el momento de escribir este post el tuit en cuestión supera los 1,4 millones de visualizaciones. No está nada mal para las primeras 24 horas de una publicación que básicamente vende langostinos. Sobre todo porque @Lidlespana suma 251.100 seguidores.

El mérito de esa exposición no es solo del community manager de Lidl. Probablemente se deba también a @cagroo7, un usuario de X que compartió el tuit de la gamba junto a un mensaje en alemán: "Was zur Hölle geht bei lidl Spanien", que significa "¿Qué demonios está pasando en Lidl España". 

No es el único que se hizo esa pregunta. Otros usuarios respondieron a su mensaje compartiendo también su asombro, sobre todo en alemán. "La publicidad de Lidl es horrible y carece de creatividad. Lidl Alemania debería aprender de Lidl España", comentaba otro usuario en la misma plataforma.

Algunos usuarios no se quedaron ahí y bucearon en la cuenta española de Lidl para repescar anuncios anteriores con un tono similar. Los hay, desde luego. Por ejemplo este en el que anuncia tabletas de chocolate junto a una imagen de unos "coches de choco", este otro en el que se ve a un minino con un gato hidráulico o incluso este en el se vende "queso curado" con un queso con una tirita.

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La lista de chascarrillos es larga. Larguísima. Y probablemente no siempre comprensibles para los alemanes. Por ejemplo, cuando el 26 de marzo Lidl quiso anunciar sus bandejas de 400 gramos de jamón cortado lo hizo con una foto en la que se ve a una familia de siete miembros, todos tapándose la cara con las bandejas. El mensaje que acompaña a la imagen: "Los Serrano XXL". 

IA, chascarrillos y una buena dosis de humor para aburrir.

¿Tan sorprendente resulta? Lo cierto es que sí. Sí al menos si repasamos cómo se expresa la misma cadena en otros perfiles oficiales de redes sociales. Por ejemplo, su cuenta de X en Francia juega también con el humor, pero sin llegar tan lejos, igual que la de Reino Unido o Irlanda. Ya no digamos el perfil de Alemania, mucho más ortodoxo y que permanece sin actividad desde 2017.

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El tono que la cadena emplea en su cuenta de X para España tampoco coincide con el que emplea a nivel nacional en otras plataformas, como TikTok, Facebook o Instagram. Lo mismo ocurre en otros países. En esos perfiles la cadena utiliza un tono mucho más convencional, más ortodoxo, más similar al que usan el resto de competidores del retail cuando quieren publicitar sus novedades u ofertas.

Lo cierto es que Lidl no es la única multinacional que ha encontrado en el humor un filón a nivel comunicativo. De hecho en el propio hilo de respuestas a @cagroo7 hay usuarios que citan a KFC, otra cadena que suele echar mano de la ironía y el desenfado para vender su producto. De nuevo el tono de la cuenta española difiere de la principal, de USA, con 1,5 millones de seguidores.

Si hay una compañía a la que no le tiembla el pulso al echar mano del humor e incluso la sorna cuando quiere expresarse en X o (incluso responder a usuarios) es sin embargo Ryanair, lo que ya le ha valido algún que otro tirón de orejas por parte de los usuarios. El humor al fin y al cabo puede ser una herramienta valiosísima a la hora de comunicar… pero también tiene ciertos riesgos.

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La guerra por el PC gaming se disputa ahora en materia de software, no de hardware. Por eso, las grandes compañías hace años que se pusieron las pilas para trabajar en herramientas que mejoren los FPS sin pervertir la calidad visual, basadas en IA, y ahora NVIDIA ha vuelto a pisar el acelerador. Los californianos de Jensen Huang han anunciado que el DLSS 4.5 Dynamic Multi Frame Generation y Multi Frame Generation 6X están disponibles a partir de hoy.

Anunciado a comienzos de año como parte del CES 2026, el DLSS 4.5 ya se ha dejado ver en ciertos juegos como Crimson Desert, buscando mejorar la calidad de imagen con una tasa de fotogramas alta y estable, pero también enfocándose en el trazado de rayos. Sin embargo, al equipo verde aún le quedaban sorpresas que estrenar como parte de aquel anuncio, y aunque se dijo que estaría disponible en primavera de 2026, no esperábamos que se lo tomasen tan literalmente.

Desde hoy, y a través de la beta de la NVIDIA app, ya puedes disfrutar del Dynamic Multi Frame Generation y del Multi Frame Generation en juegos como ARC Raiders, Clair Obscur: Expedition 33, Battlefield 6 o Marvel Rivals, aunque, como ya sabéis, la implementación de las tecnologías asociadas al DLSS suele ir más allá de los multijugadores competitivos.

Estas son las mejoras del DLSS 4.5 que llegan hoy mismo

Empezando por el Dynamic Multi Frame Generation, esta tecnología funciona como un sistema inteligente que alterna entre distintos multiplicadores de fotogramas para lograr un equilibrio óptimo entre rendimiento, calidad visual y capacidad de respuesta. Como sabéis, los juegos con Multi Frame Generation, tecnología de generación de fotogramas disponible para los usuarios de las RTX 50, permiten cambiar entre diferentes multiplicadores de fotogramas, x2 o x4 —y a partir de hoy, también x6—; cada uno ofrece más FPS por cada fotograma nativo y real, pero también puede generar problemas como ghosting o latencia, algo en lo que NVIDIA sigue trabajando.

Sin embargo, y como hemos mencionado, la idea es que el DLSS con Dynamic Multi Frame Generation cambie de forma automática entre multiplicadores, sin necesidad de que el jugador entre a los ajustes para cambiar las opciones una a una. Eso sí, requiere activación por parte del usuario, pudiendo seleccionar su activación global o individualmente desde la pestaña "Gráficos" de la aplicación de NVIDIA, dejándonos elegir qué juegos se beneficiarán de esta función.

Estos son los 20 juegos que se lanzarán o funcionan ya con DLSS 4.5 Dynamic Multi Frame Generation

Por su parte, y como hemos mencionado, el Multi Frame Generation 6X aumenta aún más el rendimiento de las RTX 50, generando cinco fotogramas adicionales por cada fotograma renderizado de forma nativa. Según NVIDIA, el resultado es un aumento de hasta un 35 % en los FPS en juegos con Path Tracing a resolución 4K y con NVIDIA Reflex activado, para reducir la latencia al generar esos "fotogramas falsos".

Además, NVIDIA ha introducido un nuevo modelo de DLSS Frame Generation que mejora la interfaz, reduciendo aún más el ghosting y haciendo que los textos sean más legibles. Esta función no estará disponible exclusivamente para las RTX 50, sino que se podrá activar en la Serie 40 para optimizar los minimapas, el HUD y otros componentes visuales.

Con DLSS 4.5, NVIDIA refuerza su cuarta generación del escalado en un contexto donde el DLSS 5 se ha topado con un fuerte contingente de usuarios descontentos. Eso sí, mientras Jensen Huang trata de convencer a los jugadores de que la nueva generación de su escalado va a cambiarlo todo, las mejoras del DLSS 4.5 llegan para hacernos olvidar, momentáneamente, aquella polémica.

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La saga Star Wars de George Lucas no solo cambió la historia del cine, sino que también creó un megatón cultural que no dejó indiferente al mundo. Pero todo podría haber sido muy diferente si, en lugar de Star Wars, George Lucas hubiera podido desarrollar otra franquicia espacial mundialmente conocida: Star Trek.

El "qué hubiera pasado si…" más fascinante de la ciencia ficción

Durante décadas, Star Wars y Star Trek han sido los dos grandes pilares de la ciencia ficción popular. Dos formas distintas de entender el espacio: una más cercana a la fantasía épica y otra más ligada a la exploración y la reflexión filosófica. Sin embargo, lo que pocos sabían hasta hace relativamente poco es que ambos universos podrían haber estado conectados de una forma mucho más directa… con Lucas al mando. Tal y como recoge Slashfilm, el director llegó a interesarse seriamente por adquirir los derechos de Star Trek antes de lanzarse a crear su propia galaxia muy, muy lejana. Puede resulta rsorprendente pero la información procede de unas declaraciones del cineasta Philip Kaufman, conocido por dirigir La Invasión de los Ultracuerpos, quien en su momento estuvo vinculado a una primera versión de Star Trek: La Película. En aquella entrevista publicada en New Times, Kaufman recordaba una conversación con Lucas que hoy resulta casi increíble.

Según recoge Slashfilm, Lucas le confesó que, antes de rodar Star Wars, había realizado consultas para saber si Star Trek estaba disponible para ser comprada. Es decir, el creador que acabaría revolucionando la industria con una obra original estuvo, en realidad, a punto de trabajar dentro de un universo ya existente. El propio Kaufman lo resumía con entusiasmo: Lucas veía en Star Trek una oportunidad enorme, y él mismo llegó a sentirse desbordado cuando le propusieron dirigir una versión cinematográfica de la saga. Sin embargo, aquel proyecto no terminó de materializarse en ese momento por diferencias creativas dentro de Paramount Pictures.

Imagen de Star Trek: La Película

Influencias cruzadas y caminos paralelos

Para entender por qué este plan no salió adelante, hay que situarse en el Hollywood de mediados de los años 70. Lucas venía de dirigir American Graffiti, un éxito inesperado que le dio cierto prestigio, pero no el suficiente como para comprar o liderar una franquicia del calibre de Star Trek. Además, la propia saga creada por Gene Roddenberry estaba en una situación incierta. La serie original había terminado en 1969 y su salto al cine llevaba años atascado. De hecho, no sería hasta 1979 cuando finalmente vería la luz con la dirección de Robert Wise.

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Antes de Harrison Ford o Mark Hamill, George Lucas confió en Robert Duvall para protagonizar su desconocida primera peli de ciencia ficción

En ese contexto, Lucas tomó una decisión que cambiaría la historia: en lugar de intentar levantar un proyecto ajeno, apostó por crear su propio universo. Así nació Star Wars, una idea arriesgada que pocos estudios querían financiar y que, sin embargo, acabaría redefiniendo el blockbuster moderno. Algo muy parecido pasaría poco después con Steven Spielberg y James Bond, que sentaría las bases de la saga Indiana Jones también junto a Lucas. Aunque Lucas no llegó a dirigir Star Trek, su conexión con la franquicia nunca desapareció del todo. Él mismo reconoció haber visto episodios de la serie mientras escribía el guion de Star Wars, lo que deja entrever una influencia más que evidente.

Ambas sagas comparten elementos como gobiernos galácticos, múltiples mundos habitados o conflictos políticos a gran escala. Sin embargo, sus enfoques divergieron de forma clara: mientras Star Trek apostaba por la exploración científica y la diplomacia, Star Wars se inclinaba por el mito, la aventura y la lucha entre el bien y el mal. Incluso a nivel técnico, los caminos de ambos universos se cruzaron gracias a Industrial Light & Magic, la compañía fundada por Lucas que terminó trabajando en proyectos relacionados con Star Trek.

Un impacto que pudo ser completamente distinto

El artículo de Slashfilm plantea una idea tan simple como vertiginosa: si Lucas hubiera conseguido hacerse con Star Trek, la historia de la ciencia ficción habría cambiado de forma radical. No solo porque su visión podría haber transformado la franquicia, sino porque Star Wars, tal y como la conocemos, probablemente no existiría. Y eso implica mucho más que una saga de películas. Star Wars ha generado miles de millones de dólares, ha influido en generaciones de cineastas y ha servido de inspiración para obras tan importantes como Alien de Ridley Scott. Su impacto cultural es, sencillamente, incalculable.

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George Lucas dijo: "He encontrado al actor perfecto para Han Solo". Y era Christopher Walken

Pensar en un mundo sin Luke Skywalker, Darth Vader o la Fuerza es casi imposible hoy en día. Pero durante un breve instante en los años 70, ese mundo estuvo más cerca de hacerse realidad de lo que podríamos imaginar. La historia del cine está llena de decisiones clave, pero pocas tan determinantes como esta. Que George Lucas no lograra hacerse con Star Trek no solo dio lugar a Star Wars, sino que permitió que ambas franquicias evolucionaran por separado, enriqueciendo el género de formas muy distintas.

¿Y tú qué opinas? ¿Conociendo a George Lucas, te hubiera gustado que se hiciera cargo de Star Trek? Puedes unirte al servidor de Discord de 3DJuegos y compartir tu opinión con otros fans.

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Está claro que Ewan McGregro sigue siendo uno de los rostros más reconocidos de todo Hollywood, pero es difícil que el actor vuelva a igualar el pico de popularidad que vivió en los 2000. Su carrera despegó hasta cotas enormes con su fichaje por Star Wars, especialmente en un papel tan icónico como el de Obi-Wan Kenobi.

El trabajo que desempeñó en la trilogía de precuelas fue espectacular y, tras finalizar sus labores artísticas en La Venganza de los Sith, el escocés se lanzó a realizar un viaje en moto desde su país natal a Nueva York. Atravesó Europa y Asia en el 2007 con motivo de una iniciativa benéfica con el fin de recaudar fondos para UNICEF, la Asociación de Hospicios Infantiles de Escocia y la organización benéfica Riders For Health.

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Screamer se corona por sorpresa como uno de los juegazos de conducción arcade más salvajes y adictivos de este 2026

La propia BBC decidió cubrir su aventura en una serie para televisión realmente espectacular y, en un momento dado, McGregor llegó hasta el set donde se rodaron las escenas de la familia Skywalker. La legendaria granja de Tatooine se puede visitar en Túnez, por lo que el intérprete no quiso dejar pasar la oportunidad, la cual disfrutó con total normalidad porque nadie le reconoció.

"Esperaba ser acosado y no lo fui, para vergüenza de mi arrogancia egoísta", confesó McGregor, el cual llevaba una camiseta con su apellido en la espalda y su cara aparecía en todos los pósteres que coronaban el lugar. Aunque parezca mentira, una situación de este tipo es bastante más común de lo que pueda parecer. 

A Henry Cavill le sucedió lo mismo cuando se paseó por Times Square con una camiseta de Superman y su rostro en las pantallas gigantes, pero nadie se percató de su presencia. A partir de ahora, quizás lo mejor es estar bastante más atentos a quienes nos rodean porque algún famoso puede estar a la vuelta de la esquina.

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A pesar de que ha sido un tremendo éxito, el primer gran juego de 2026, Crimson Desert, no ha estado exento de debate, y uno de los temas principales ha girado en torno a su historia. Muchos han coincidido en sus reminiscencias de MMO, la forma en que nació el proyecto, con un modo campaña difuso que no se sigue con mucho interés, algo por lo que incluso el propio director del juego se ha disculpado. No obstante, los jugadores no han sido los únicos en quejarse de esto, ya que el actor Alec Newman, encargado de dar vida a Kliff, con experiencia en Cyberpunk 2077 y Alan Wake 2, y ganador del BAFTA en 2025 por Still Wakes the Deep, ha reconocido que también se sintió confundido por la historia del juego durante su desarrollo.

El título de Pearl Abyss ha logrado vender cerca de cinco millones de copias en sus primeros días, consolidándose como un éxito comercial mientras sigue recibiendo importantes actualizaciones que han cambiado el juego de arriba a abajo en apenas dos semanas. Sin embargo, y mientras muchos alaban el mundo abierto, su alma sandbox y sus gráficos, como señalamos en 3DJuegos con nuestro análisis en progreso, muchos usuarios han tenido que "apagar el cerebro" y dejarse llevar con una historia poco desarrollada, lo que ha alejado a quienes no han conseguido sumergirse del todo en la narrativa.

Algo que ha dividido a los fans y generado críticas, y que ahora nos deja la opinión del propio Kliff. Según citó Newman en el podcast 29th March’s Friends Per Second, el proceso de grabación fue inusualmente caótico para un proyecto grande como este. El actor relató que, tras casi dos años de trabajo, el equipo le comunicó que todavía no habían comenzado a grabar "en serio" las voces del juego, situación que le llevó a cuestionar la dirección del proyecto: "Les dije: '¿Qué demonios queréis decir? ¡Llevamos haciendo esto muchísimo tiempo!'".

A lo largo de 24 meses, el intérprete recibió información fragmentada sobre el mundo del juego, sin una visión clara de la historia completa, grabando secuencias aleatorias sin apenas guía. "Yo no paraba de preguntar: 'Sí, pero ¿qué está pasando?'", añadió Newman, intentando comprender el conjunto para poder trabajar al personaje, sus relaciones y la historia de acuerdo a cada situación, ya fuera una batalla, un momento de paz o la muerte de algún personaje.

Crimson Desert estuvo salpicado por cambios constantes y falta de liderazgo 

Tras avisarle de que comenzaba la "grabación en serio", la situación no cambió mucho. El actor señaló que los responsables del juego cambiaban constantemente los objetivos creativos, lo que dificultaba comprender el arco narrativo de Kliff. Elementos clave, como la relación entre los personajes o el tema central de los Melenas Grises como familia, no quedaron definidos hasta fases muy avanzadas del desarrollo. Según Newman, este último aspecto, lo que llamó "la idea de la familia y reconstruir el pasado", fue el mayor desafío de toda su participación, pues representa el núcleo de la historia que lleva a Kliff a reunir a sus camaradas para intentar recuperar Pailune.

"Después de unos dos años y medio, decidieron que realmente querían que eso [la relación familiar de los Melenas Grises] fuera importante... No quiero decir que entraran en pánico, pero decían: 'Oh, sí, realmente queremos esto. Realmente queremos que Kliff se preocupe por sus camaradas', y yo dije: 'Bueno, lo hace, pero no has escrito ese guion aún'", destacó, refiriéndose a sus intentos por darle mayor trasfondo al personaje.

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A pesar de estas dificultades, Newman se muestra agradecido por haber participado en el proyecto y celebra su buena acogida entre los jugadores. No obstante, reconoce que el personaje podría haber tenido más impacto, especialmente en un juego donde su carácter reservado limita la conexión con el jugador. "Como escocés, sé lo que eso significa ser estoico. Pero es muy, muy difícil jugar 150 horas con un personaje plano".

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20.660.434 euros.

Esa fue la ayuda que el Gobierno de España en 2017 concedió a PSA (ahora Stellantis tras su fusión con FCA) como "incentivos regionales para la corrección de los desequilibrios económicos territoriales'. Apenas dos años después, la Comisión Europea ya dudaba de la conveniencia de esta ayuda. Casi una década después de su entrega, Stellantis tendrá que devolver el dinero.

20,7 millones de euros. Fue el dinero entregado por el Gobierno de Mariano Rajoy en 2017 al conglomerado automovilístico PSA. La empresa, entonces dirigida por Carlos Tavares, llevaba tiempo buscando dinero enmarcado dentro del "Plan Industrial 2014-2020" en el que se contaban con fondos de la Unión Europea. 

La filial española de PSA, conocida como PCAE, solicitó en 2014 una ayuda de 392 millones de euros para llevar a cabo las actuaciones necesarias para modernizar la planta y lanzar un nuevo modelo. El programa de ayudas se fue ampliando, con otros 100 millones en los años posteriores porque PSA iba a producir en Vigo una nueva plataforma para vehículos y un nuevo automóvil SUV. 

En 2017, poco antes de que Mariano Rajoy dejara la Moncloa, el Gobierno de España entregó la mencionada ayuda de 20,7 millones de euros ya que se correspondía con el porcentaje máximo permitido respecto a la inversión que se pensaba utilizar.

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Muchas dudas. En 2019, la Comisión Europea ya empezaba a dudar de la legalidad o compatibilidad de esas ayudas. En un escrito presentado entonces, ponía en duda que las subvenciones entregadas estuvieran cumpliendo con los criterios para crear empleo en la zona. En dicho escrito ya se invitaba a PSA y el Gobierno de España ha explicar el por qué de estas ayudas. 

En aquel documento, la Comisión Europea ponía en duda que los efectos positivos de la ayuda superaran a los negativos y, por tanto, que la decisión de apoyar económicamente a la empresa con esos más de 20 millones de euros no estuviera dopando económicamente su apuesta por nuestro país en lugar de llevarse la producción a la planta de Trnava (Eslovaquia) con la que Vigo competía.

Según la Comisión Europea, creía que ambas plantas estaban compitiendo en igualdad de condiciones y que el contexto socioeconómico de los eslovacos no era peor que el de Vigo. Además, señalaban que la defensa de que esta ayuda ayudaba a conservar el empleo en Galicia frente a una posible deslocalización a Marruecos (posición que defendía España) no era suficiente porque PSA ya habría deslocalizado con anterioridad otros vehículos que anteriormente se fabricaban en España. 

Siete años de investigación. Ya en 2020 desde Europa seguían defendiendo que la Comisión tenía sus dudas "en cuanto a la contribución de los proyectos de inversión al desarrollo de la región en cuestión", tal y como recogían en elDiario.es.

Entonces se pensaba que la verdadera intención de la compañía era mejorar las instalaciones de la fábrica con el único objetivo de mejorar la competitividad de la compañía pero que nada tenía que ver con una mejora en la innovación y de inversiones locales. Incluso se dudaba con la compatibilidad de poder entregar estas ayudas a una empresa como PCAE (la filial española de PSA).

Uno de los motivos de más peso que presentaba la Comisión Europea es, como señalan en El Mundo, la elección de la compañía de Vigo en detrimento de los eslovacos. Y es que se considera que optar por una región económicamente más desarrollada para recibir una ayuda contraviene los principios de cohesión de la Unión Europea, lo que impide entregar este tipo de subvenciones.

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Stellantis apostó al todo eléctrico en 2030. Ahora tiene 22.000 millones en juego y dos fábricas nuevas canceladas

Caso cerrado. Ahora, el Gobierno de España ha notificado a la Comisión Europea que retira la subvención de 20,7 millones de euros. Lo ha hecho porque no puede demostrar la legalidad de la misma. Como el dinero no se ha entregado todavía la Comisión Europea ha cerrado la investigación, explican en el medio gallego praza.gal. 

En este tiempo, desde España no se ha podido demostrar que el número de trabajos aumentara después de concederse la ayuda ni tampoco que supusiera un impulso económico en la región. De hecho, era posible que el número de empleos se redujera incluso, tal y como señalan en Motorpasión. 

Durante este tiempo, el dinero no ha sido entregado porque se mantenía congelado con la investigación europea. Ahora sabemos que Stellantis no lo cobrará. 

Foto | Stellantis

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El manga de One Piece no solo es una de las obras más leídas de la actualidad, sino también una de las series más largas del momento. Con más de 1170 capítulos a sus espaldas, la obra protagonizada por Monkey D. Luffy ha dejado a todos completamente enamorados, pero es cierto que también ha dejado a Oda bastante cansado, tanto que la próxima semana disfrutará de su descanso número 200.

Y, si bien es completamente normal que se tome estos descansos para priorizar su salud, muchos se preguntan lo mismo: ¿qué habría pasado si One Piece nunca hubiese tenido descansos de Oda? Pues bien, lo cierto es que son relativamente bastantes, ya que, en vez de 1179 capítulos como hay hasta ahora, habría un total de 1378 episodios del manga disponibles para todo el mundo a día de hoy (31 de marzo de 2026).

En los datos ofrecidos por Emunopla en su cuenta de Twitter, vemos que el mangaka no descansó ni un solo día durante los primeros cuatro años de la serialización del manga, lo que le provocó grandes problemas de salud tras una malísima organización, ya que dormía bastante mal y apenas tenía horas de descanso.

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Y esto se puede ver con el paso de los años, ya que, desde 2019, el mangaka decidió tomarse descansos cada mes para evitar problemas mayores de salud. Hay que recordar que Oda tiene diabetes y debe medirse la tensión diariamente para saber el estado de su pulso y sangre, además de que es un fumador que, precisamente, no se fuma pocos cigarros.

Por suerte, Oda parece estar saludable dentro de su situación, cosa que realmente sorprende sabiendo el enorme esfuerzo que está haciendo el mangaka, a sus más de 50 años, para seguir escribiendo su obra más de 30 años después. Esperemos que el autor consiga acabar la serie sin problemas y, sobre todo, disfrute de lo que le ofrece el mundo real el resto de su vida.

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La historia de Borderlands 4 es digna de comedia. Más allá de que la experiencia jugable te guste más o menos, la nueva entrega de Gearbox no pudo llegar de peor manera: Randy Pitchford, director del proyecto, ya se encargó de caldear el ambiente antes del lanzamiento y los problemas de rendimiento (entre otros, como la ausencia de FOV en consolas) en consolas y PC solo aumentó la crispación. Y bueno, Pitchford continuó con la retaíla.

No es extraño que Borderlands 4 fuese al cajón de los recuerdos demasiado rápido... hasta ahora. Gearbox acaba de lanzar el DLC llamado Mad Ellie y la Cámara de los Condenados, que nos invita a unirnos a la hija de Moxxi, Ellie, en una misión para destruir un monolito alienígena y entrar en la cámara en cuestión.

El DLC incluye una nueva historia, una nueva zona en el mapa llamada Glaciar Susurrante, un nuevo buscacámaras —P4RNÉ, que viene a ser un Reaper de Overwatch más salao-, misiones secundarias y actividades, coleccionables y más. Todo esto en un pack de contenido de 29,99 euros en Steam. Entonces, ¿dónde está el problema?, ¿hay trampa? Algunos jugadores como wdiesel de Reddit no tardaron en señalar que no es tan bonito como lo pintan: 

Estaba emocionado por empezar a jugar después del lanzamiento del DLC, preparándome para unas cuantas noches de exploración divertida. De repente, terminé la historia principal en 2,5 horas sin prisas. En realidad, solo hubo una misión memorable, y nada más. Después de terminar la historia, pensé: "¡Imposible que eso sea todo!", pero sí, lo es.

Debo decir que aún no he empezado a hacer las misiones secundarias, pero comparado con los DLC anteriores de Borderlands, esto es básicamente 1/4 del juego, si nos fijamos en las misiones de la historia principal.

Es justo señalar que el DLC se ajusta a los precios habituales de la saga Borderlands, como bien señalan algunos fans. Los 29,99 euros se dividen entre los 15 euros de la nueva historia, misiones y región del mapa, y otros 15 euros para el nuevo Buscacámaras, que viene con sus propias habilidades, cosméticos y demás. Si bien el precio y los bugs que ha traído este nuevo DLC forman parte del núcleo de las críticas, el grueso de la ira de los jugadores se centra en otro aspecto: la duración.

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Me llevó más tiempo, pero también me sorprendió lo abrupto que fue el final. Me divertí y se nota que le dedicaron mucho esfuerzo, pero los DLC de BL3 parecían mucho más originales y extensos.

Es tan... mediocre. Demasiado corto y simplemente... aburrido. Siendo sincero, esperaba más. Me temo que Gearbox ha perdido su creatividad. Este DLC me ha quitado las ganas de jugar al resto... qué pena.

Ayer le dediqué 5 horas, solo explorando y subiendo de nivel, y aún no he terminado la historia. Creo que los jugadores deberían volver a tomarse su tiempo. Lo mismo ocurre con las series: dejen de verlas de golpe, en mi opinión, eso arruina su criterio de calidad.

Completar la historia principal, explorar la zona y completar todos los coleccionables y actividades me llevó entre 7 y 8 horas. Todavía me quedan todas las misiones secundarias y seguro que hay más del mapa por descubrir. No entiendo cómo la gente se centra en la historia principal y luego se queja de que es corta.

Mira, no intento ser despectivo contigo. Pero me llevó unas 5 horas jugando solo la historia principal. [...] Repito, no quiero ofenderte, pero si tuviera que adivinar, diría que se siente más corto debido al precio, que desafortunadamente se infló debido a la inclusión del personaje.

La comunidad de Borderlands 4 está muy cabreada con Gearbox, el propio juego, el DLC y/o el resto de la comunidad. No he jugado al nuevo contenido, así que no puedo hablar al respecto, pero lo que sí se puede señalar con total claridad es que existe un desacuerdo muy marcado sobre la calidad del nuevo contenido. El pack tiene reseñas Mayormente Negativas con 367 reseñas. Por otro lado, su número de jugadores en Steam aumentó de 3.000 a 16.000 con la llegada del DLC, aunque ya ronda los 5.000 jugadores.

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Ya ha arrancado la Semana Santa y con ellas días de vacaciones y descanso para muchos. Si estás pensando renovar algunos de tus dispositivos y quieres hacerlo al mejor precio, Amazon tiene descuentos en tecnología que pueden interesarte. Estos son los mejores chollos que hemos encontrado hoy, 31 de marzo.

• Smartphone Xiaomi POCO X8 Pro por 369 euros: de 6,59 pulgadas y con 512 GB.
• Tablet Apple iPad de 11 pulgadas WiFi + Cellular por 764,20 euros: de 11 pulgadas y con 512 GB.
• Cámara de vigilancia Reolink Solar Floodlight Cam por 85 euros: con focos y batería que se carga con panel solar.
• Baliza V16 Brosstall con accesorios por 31,53 euros: con ventosa antideslizante y adaptador de corriente.
• Freidora de aire Cosori Dual Blaze por 109,99 euros: de 6,4 litros y con app con más de 90 recetas.

Smartphone Xiaomi POCO X8 Pro

Si estás pensando comprarte un móvil esta Semana Santa y quieres uno que tenga una buena configuración a precio reducido, este Xiaomi POCO X8 Pro es una buena opción en estos momentos. En su configuración máxima (12 GB de RAM y 512 GB de almacenamiento interno) está disponible con un 23% de descuento hoy, pudiéndolo comprar por 369 euros.

Este Poco de Xiaomi tiene pantalla AMOLED de 6,59 pulgadas y resolución 1,5K. Su batería es de 6.500 mAh y admite carga HyperCharge de 100 W. El cerebro de este smartphone es el procesador Dimensity 8500-Ultra y el sistema fotográfico lo firma Sony, con una lente principal de 50 MP.

Tablet Apple iPad de 11 pulgadas WiFi + Cellular

El iPad es, sin duda, una de las reinas indiscutibles en el sector tablets. En Amazon, este iPad con chip A16 es el más vendido y, ahora, tiene un descuento del 18%, siendo un buen momento para comprarla. Concretamente, está disponible por 764,20 euros.

Este iPad tiene una pantalla Liquid Retina de 11 pulgadas con Touch ID. Lo más interesante es que se trata de la versión WiFi y conectividad 5G, por lo que siempre tendrás acceso a Internet (siempre que uses una eSIM). Además, viene con un almacenamiento interno de 512 GB, más que suficiente para que puedas almacenar películas, fotos y miles de documentos.

Cámara de vigilancia Reolink Solar Floodlight Cam

Estas vacaciones de Semana Santa pueden ser un buen momento para empezar a equipar tu hogar de cara al verano. Si te preocupa la seguridad de casa, esta cámara de vigilancia solar de Reolink es un chollo ahora. Está rebajada a 99,99 euros y, además, tienes un cupón del 15% de descuento extra (que tienes que aplicar antes de añadir el producto a la cesta). Se queda disponible por 85 euros.

Se trata de una cámara de vigilancia solar con focos. Ofrece resolución 2K e iluminación activada por movimiento de hasta 1.000 lúmenes. Además, funciona con energía solar, por lo que podrás olvidarte de tenerla que tener enchufada, siendo así una opción ideal para patios y casas con jardines.

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Baliza V16 Brosstall con accesorios

Si vas a viajar en Semana Santa y no quieres que tu viaje en coche se convierta en un viacrucis por una multa al no llevar la baliza V16, Amazon tiene con un 55% de descuento este modelo de Brosstall que viene con unos accesorios muy interesantes. Su precio, en estos momentos, es de 31,53 euros.

Además de la propia baliza V16 (con geolocalización incorporada hasta 2038), este modelo homologado destaca por sus accesorios. El más interesante es el adaptador de corriente con cable de 1,5 metros que trae, así como su soporte de silicona con ventosa antideslizante (ideal para coches con techo de cristal).

Freidora de aire Cosori Dual Blaze 

Si te quedas en casa en Semana Santa y quieres cocinar sano (y para muchas personas), esta freidora de aire Cosori es uno de los chollos que merecen la pena hoy en Amazon. Se trata del modelo Dual Blaze WiFi, que está disponible ahora por 109,99 euros.

Esta Cosori es una airfryer con 6,4 litros de capacidad y un diseño minimalista que encaja perfectamente en cualquier cocina. Viene con 11 funciones de cocinado programadas y en la app tienes disponibles más de 90 recetas. Su cesta se puede meter en el lavavajillas y al contar con conexión WiFi, podrás monitorear todo el progreso de cocinado desde tu móvil.

Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Xataka. En caso de no disponibilidad, las ofertas pueden variar.

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La noticia Descuentos de más del 50% en Amazon en Semana Santa: los mejores chollos que hemos encontrado hoy, 31 de marzo fue publicada originalmente en Xataka por Fran León .

El futuro de The Last of Us es un completo misterio. Tras el estreno de su segunda parte en 2020, la saga se ha tomado un descanso, aunque ha contado con varios reestrenos a lo largo de este último lustro. Sin embargo, con Naughty Dog y Neil Druckmann centrados en Intergalactic: The Heretic Prophet y con la serie de HBO aún en emisión, muchos han asumido que quizá pasará bastante tiempo hasta saber de su posible regreso al videojuego. Eso sí, según el propio Druckmann, aunque no niega el tiempo que aún tenemos por delante hasta ver The Last of Us 3, ha reconocido que aún queda "camino por recorrer".

La mención llega como parte de una publicación en Instagram, donde el creativo ha mostrado un arte conceptual del juego realizado en 2003. Si bien el núcleo de la historia no parecía variar —con un hombre adulto protegiendo a una niña a lo largo de unos Estados Unidos devastados—, aquella idea acabó mutando en un proyecto masivo que, diez años después, nos daría la primera aventura de Ellie y Joel, aunque no se pareciera en nada a lo que ideó visualmente el propio autor.

¿A The Last of Us le queda camino por recorrer?

No obstante, y más allá de este arte conceptual, lo importante está en la descripción de la publicación. Según cita Druckmann: "Ha sido un viaje increíble. Agradezco cada momento, especialmente las pocas paradas en el camino que me queda por recorrer". Algo que muchos usuarios y fans de la saga de videojuegos han interpretado como una confirmación velada del futuro de la franquicia.

Haz clic en la imagen para acceder a la publicación en Instagram

Pero ¿estará Druckmann al mando del siguiente The Last of Us? El propio creativo abandonó la adaptación de HBO, donde ejercía como guionista y consultor, para centrarse a tiempo completo en Intergalactic: The Heretic Prophet, y ya dejó entrever que no tiene claro en absoluto si una tercera entrega llegará al mercado. "Supongo que lo único que diría es que no apuesten a que habrá más de The Last of Us. Este podría ser el final", añadió el creativo en 2025.

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Que su publicación de Instagram sea una mención a su futuro en la saga o no está aún por ver, pero los fans se aferran a ese "camino por recorrer" para soñar con una tercera entrega. Además, la adaptación televisiva de HBO lo agradecería: con una tercera temporada centrada en la segunda mitad del videojuego de 2020, la producción se arriesga a ir más allá sin material original o a detenerse a la espera de un nuevo título.

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No tienen material rodante. Y lo peor de todo (para ellas) es que no lo van a tener. Ouigo, Iryo y una tercera compañía de material rodante han alzado la voz ante la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) para dejar claro que el sistema actual con dos anchos de vía les resta competitividad en nuestro país frente a Renfe. 

Y no parece que vaya a cambiar a corto plazo. 

¿Qué ha pasado? La CNMC ha publicado un documento con el nombre "Informe sobre las barreras técnicas a la prestación de servicios ferroviarios". En él se recogen los retos y las intervenciones que debería llevar a cabo España en los próximos años. 

En el mismo se especifica que el sistema ferroviario español tiene la obligación de mejorar la interoperabilidad con sus países vecinos, tanto para facilitar el flujo de pasajeros como el de mercancías. Pero hay un inconveniente: los anchos de vía. Y ese inconveniente tiene un impacto económico muy relevante. 

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Se quejan. En el documento se recogen las diferentes posturas de los implicados. Y en él se señala que "Ouigo, Iryo y un fabricante de material rodante (no se especifica cuál) alertan de que la incertidumbre sobre el calendario y los detalles del Plan de migración de ancho, así como sobre la unificación del sistema de electrificación y la implantación del sistema de señalización ERTMS, dificulta la toma de decisiones sobre inversiones estratégicas, y piden que se elabore y publique cuanto antes el Plan de migración de ancho de vía". 

En resumidas cuentas: los dos operadores y el fabricante de material rodante se quejan de que Adif no tiene un plan claro sobre si los anchos de vía ibéricos en la alta velocidad se van a adaptar a los estándares europeos, que se mueven en ancho estándar. Lo mismo sucede con la unificación del sistema de electrificación y la implantación definitiva del sistema ERTMS. 

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Y se defienden. En el mismo documento se recoge la posición de Adif y Renfe. Ambas compañías "señalan que incorporar tecnología de cambio de ancho en el material rodante y en la infraestructura resulta menos costoso y conlleva menos interrupciones en el tráfico que la migración de la infraestructura. Por otro lado, tanto la AESF como la DG del Sector Ferroviario indican que, además de Talgo, hay un segundo fabricante de material rodante de ancho variable para alta velocidad, CAF, aunque admiten que actualmente solo está homologado para operar a 250 km/h". 

En resumidas cuentas: ni Renfe ni Adif creen que adaptarse al ancho estándar sea económicamente rentable dado el alto impacto económico.

El cuello de botella. Lo que defienden desde Ouigo e Iryo es que la situación actual y la apuesta por los trenes con tecnología de ancho de vía los deja atrás. Tienen dos motivos para sostener esto. 

• CAF puede nutrir de trenes con esta tecnología pero sólo están homologados para circular a 250 km/h como máximo. 
• Talgo es la única compañía con esta tecnología con homologación para circular hasta 350 km/h. Son los conocidos como Talgo AVRIL pero tienen su producción comprometida a Renfe. Y los resultados tampoco están siendo satisfactorios. 

Más allá de estos dos fabricantes, nadie parece querer involucrarse en la producción de trenes capaces de cambiar de vía entre el ancho estándar y el ibérico. Y es que la producción de los mismos supone atender una demanda que no deja de ser un nicho o una rareza en el sistema ferroviario mundial. 

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Muy jugoso. Las reticencias de Adif y Renfe tampoco son extrañas. Para Adif supondría una enorme inversión que tiene que ser capaz de rentabilizar con el resto de operadores cuando la inmensa mayoría de los corredores actuales en España ya operan con ancho de vía estándar. 

Por su parte, Renfe tampoco quiere soltar esta baza. Ahora mismo, la alta velocidad a Galicia necesita de trenes que sean capaces de moverse entre el ancho de vía ibérico y el estándar si no se quiere hacer transbordo y la compañía española es la única que cuenta con los trenes para ello. 

El corredor gallego se ha erigido, además, como uno de los más rentables. Los viajes han crecido tanto que han hecho replegarse a las aerolíneas y ahora que tienen que liberalizar la línea, mantener la situación actual les garantiza que seguirán siendo los únicos que podrán ofrecer este viaje sin transbordos, lo que es una clara ventaja competitiva. 

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Con el verano asomando la patita, las plataformas ya no tienen problemas en sacar la artillería pesada. Algunos de los grandes estrenos de la temporada están aquí, desde la esperadísima 'Euphoria' al regreso de 'The Boys', pasando por la tardía secuela de 'Malcolm in the Middle', sin duda nuestra pieza de culto del mes.

Netflix

Embestida (Thrash) 

Cuando un catastrófico huracán azota un pueblo costero, el nivel del mar sube rápidamente y sus habitantes deben sobrevivir a una embestida de tiburones hambrientos, en una película dirigida por Tommy Wirkola ('Noche sin paz'). Netflix apuesta de nuevo por el subgénero del thriller de tiburones tras el éxito de 'En las profundidades del Sena', que acumuló más de 100 millones de visualizaciones en sus primeros meses, y esta entrega suma el ingrediente del desastre natural para elevar la tensión. Estreno: 10 de abril de 2026

Bronca (Beef) T2 

Una pareja recién prometida que trabaja en un exclusivo club de campo queda atrapada en el caótico derrumbe matrimonial de sus jefes, Oscar Isaac y Carey Mulligan, desatando un juego de favores y chantajes. La primera temporada fue uno de los grandes fenómenos televisivos de los últimos años y se llevó cinco premios Emmy y tres Globos de Oro, por lo que esta segunda entrega, que consolida el formato de antología con un nuevo reparto, es quizás la apuesta más sugestiva de Netflix este mes. Estreno: 16 de abril de 2026

Stranger Things: Relatos del 85 

Ambientada en el invierno de 1985, Once, Mike, Will, Dustin, Lucas y Max intentan recuperar la normalidad tras los eventos de la segunda temporada de la serie original, pero bajo el hielo, algo aterrador ha despertado en Hawkins. Estamos ante el primer spin-off animado de la franquicia, desarrollado por los hermanos Duffer con una estética de dibujos animados de los 80 y llega solo unos meses después del final definitivo de la serie original, lo que la convierte en la mejor manera de volver al universo que convirtió a 'Stranger Things' en uno de los mayores fenómenos de la historia del streaming. Estreno: 23 de abril de 2026

Ápex 

Una mujer marcada por una muerte reciente decide adentrarse en la naturaleza australiana para encontrar paz interior, pero lo que parecía una expedición extrema se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir cuando descubre que un despiadado asesino la ha elegido como presa. Charlize Theron y Taron Egerton se enfrentan bajo la dirección de Baltasar Kormákur ('Everest', 'La bestia'), un cineasta que ha desarrollado buena parte de su carrera en escenarios extremos. Uno de los thrillers de acción más ambiciosos de Netflix para los próximos meses. Estreno: 24 de abril de 2026

Prime Video

The Boys T5 

El mundo pertenece a Homelander, completamente liberado de sus impulsos erráticos y narcisistas. Mientras, The Boys están completamente fraccionados:  unos atrapados en los Campos de la Libertad, otros desaparecidos... hasta que Butcher regresa con un plan final: liberar un virus capaz de eliminar a todos los superhéroes del planeta. La temporada final de la sátira de superhéroes más influyente de la última década, con múltiples nominaciones a los Emmy. Con formato de episodio semanal, es sin duda el evento televisivo del primer semestre del año en Prime Video. Estreno: 8 de abril de 2026

Punto Nemo T2

Segunda y última temporada de esta serie con Álex Rodrigo ('La casa de papel') como director y un reparto encabezado por Óscar Jaenada, Najwa Nimri y Alba Flores. Los supervivientes de la explosión del laboratorio ruso que vimos en la primera temporada quedan atrapados en una isla cada vez más hostil, donde la escasez de recursos, la aparición de criaturas híbridas y la amenaza de un virus alienígena elevan la tensión. Acaba esta serie española de ciencia ficción y supervivencia que Prime Video estrenó en 2025 con una premisa heredera directa de 'Perdidos' y rodada entre Galicia, Portugal y las Islas Canarias. Estreno: 17 de abril de 2026

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Fist of the North Star 

En el año 199X, el mundo ha quedado envuelto en un infierno nuclear: los mares han desaparecido y los supervivientes se aferran desesperadamente a la vida mientras los poderosos aplastan sin piedad a los débiles. En este mundo despiadado emerge Kenshiro, heredero del legendario arte marcial Hokuto Shinken, que recorre el páramo en busca de su enemigo jurado Shin. Emitida en exclusiva mundial por Prime Video, esta nueva adaptación conmemora el 40 aniversario del manga 'El puño de la estrella del norte', con la promesa de ser la más fiel a la obra original de Buronson y Tetsuo Hara. Estreno: 10 de abril de 2026

La casa de los espíritus 

Adaptación de la novela de Isabel Allende, crónica de una saga familiar que narra la historia de la familia Trueba a lo largo de un siglo de cambios sociales violentos, amores secretos y una revolución sangrienta, culminando en una crisis que lanza al tiránico patriarca y a su nieta en direcciones opuestas. Primera adaptación televisiva en español de la obra, con la propia Allende y Eva Longoria como productoras ejecutivas. Llega en un momento en que las grandes plataformas se pelean por los clásicos de la literatura latinoamericana: la novela, publicada en 1982, ha vendido más de 70 millones de ejemplares en todo el mundo y ya tuvo una adaptación cinematográfica en 1993 con Meryl Streep y Jeremy Irons. Estreno: 29 de abril de 2026

Movistar Plus+

Hollywood Babylon 

Antes de que la moralidad descendiera sobre Hollywood en 1934, la capital del cine era Sodoma y Gomorra: los años 20 fueron una era de jazz, alcohol ilegal, mujeres liberadas y películas audaces, en la que los estudios producían hasta 700 filmes al año explorando sin freno el adulterio, la homosexualidad y la corrupción, mientras las estrellas protagonizaban escándalos sórdidos como el caso Fatty Arbuckle o el asesinato de William Desmond Taylor. Con la participación de Damien Chazelle, este documental retrata la misma época que el director reflejaba en su 'Babylon' de 2022. Estreno: 4 de abril de 2026

Exit 8 

Un hombre atrapado en una interminable estación de metro se propone encontrar la Salida 8 siguiendo una regla implacable: si detecta una anomalía, debe dar media vuelta de inmediato; si no lo hace, cualquier descuido le enviará de vuelta al principio. Dirigida por Genki Kawamura, productor de 'Your Name', ha sido definida como una de las primeras adaptaciones cien por cien exitosas de un videojuego. En este caso, convirtiendo en thriller psicológico el indie de culto 'The Exit 8', que superó los dos millones de copias vendidas. Estreno: 14 de abril de 2026

Yo siempre a veces

Laura se quedó embarazada solo dos meses después de conocer a Rubén, ciega de amor y de droga; cinco meses después del nacimiento de su hijo ya se estaban separando, y Laura se hace cargo casi sola del niño con mucho amor, aunque en ocasiones le falten herramientas para hacerse cargo de sí misma. Miniserie original de Movistar Plus+ de seis episodios, producida por los mediáticos Los Javis. La plataforma la define como un retrato generacional honesto y realista sobre las dificultades de madurar en la treintena, en tiempos atravesados por la precariedad y las expectativas, y con una propuesta que desmitifica la familia y la pareja perfecta. Estreno: 23 de abril de 2026

HBO Max

Hacks T5 

Tras la publicación de noticias erróneas que anunciaban su fallecimiento, Deborah Vance y Ava regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de la primera como comediante, en una temporada final de diez episodios que cerrará definitivamente la historia tal como fue concebida desde el principio por sus creadores. La comedia más premiada de la televisión reciente (62 nominaciones al Emmy y 12 victorias, incluyendo cuatro galardones consecutivos para Jean Smart como mejor actriz) se despide en lo más alto... y a tiempo para competir en los premios de la próxima temporada. Estreno: 10 de abril de 2026

Euphoria T3 

Un grupo de amigos de la infancia lidia con los dramas de la vida adulta en una temporada que da un salto de cinco años: Rue aparece en México saldando una deuda con un grupo de delincuentes, Cassie se ha convertido en creadora de contenido para adultos y está prometida con Nate, y Jules estudia en una escuela de arte. Y con Rosalía entre los nuevos fichajes del reparto. Más de cuatro años de espera (agravados por la huelga de guionistas de 2023 y la apretada agenda de un elenco que se ha convertido en la primera línea juvenil de Hollywood) han convertido este regreso en uno de los eventos televisivos más esperados del momento. Estreno: 13 de abril de 2026

En los 90 

Este estreno es de 2018, pero es dificilísimo verlo por streaming, así que celebramos que HBO Max la recupere. Stevie, un chico de 13 años, vive en Los Ángeles con su abusivo hermano mayor y su madre soltera, hasta que un día pasa por una tienda de skate, admira la camaradería del grupo que la frecuenta y vuelve al día siguiente para hacerse amigo de ellos. Es la primera película de Jonah Hill como director (nominado al Oscar por 'El lobo de Wall Street' y 'Moneyball'), rodada en formato 4:3 y con banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross. Es una carta de amor íntima y sin filtros a Los Ángeles de mediados de los 90, aclamada en su momento por su autenticidad y melancolía. Una de las mejores películas coming-of-age de la última década, producida por A24. Estreno: 30 de abril de 2026

Disney+

Star Wars: Maul – Señor de las sombras 

Tras lo ocurrido en 'The Clone Wars', Maul planea reconstruir su sindicato del crimen en un planeta no controlado por el Imperio, donde se cruza con una joven y desilusionada padawan jedi que podría ser la aprendiz que necesita para consumar su implacable venganza. Serie animada de diez episodios creada por Dave Filoni (el principal arquitecto de los mejores productos de 'Star Wars' en los últimos veinte años) con Sam Witwer retomando la voz del personaje. Los dos últimos episodios se emitirán en la fecha más emblemática para la franquicia, el 4 de mayo, completando un calendario de estreno que convierte este lanzamiento en el evento 'Star Wars' por excelencia para el primer semestre del año.  Estreno: 6 de abril de 2026

Los testamentos 

Secuela directa de 'El cuento de la criada', basada también en la correspondiente novela de Margaret Atwood, que sigue a dos adolescentes (Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada de fuera de las fronteras de Gilead), que recorren los pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la Tía Lydia, donde nace un fuerte vínculo entre ambas. Ann Dowd retoma su memorable papel como Tía Lydia, en una serie que responde a la pregunta definitiva sobre este fascinante mundo: ¿cómo cayó Gilead? Estreno: 8 de abril de 2026

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Has vuelto a ver un episodio de tu serie favorita y sientes que le faltan escenas. No estás paranoico: las están retirando

Malcolm: De mal en peor 

Después de mantenerse a sí mismo y a su hija alejados de su familia durante más de una década, Malcolm se ve obligado a volver a su órbita cuando Hal y Lois exigen su presencia en la fiesta de su 40 aniversario de boda. Solo cuatro episodios, aunque intuimos que jugosísimos, que reúne al reparto original casi al completo (Frankie Muniz, Bryan Cranston, Jane Kaczmarek, Christopher Masterson y Justin Berfield) veinte años después del final de la serie original, con Linwood Boomer de nuevo al frente del guion. Aparta, Harry Potter, este es el evento de nostalgia millennial más relevante del año. Estreno: 10 de abril de 2026

Filmin

Esto no es un misterioso asesinato 

En 1936, el joven René Magritte es invitado a una exposición privada en la opulenta mansión inglesa de Lord James, donde coincide con Salvador Dalí, Lee Miller, Man Ray y Max Ernst. Tras una noche desenfrenada, despierta junto al cadáver de una artista performativa sin recordar nada, y Scotland Yard precinta la finca mientras los cuerpos siguen cayendo. Así despega esta miniserie belga de seis episodios con un título inspirado directamente en el 'Ceci n'est pas une pipe' de Magritte, y que busca traducir el surrealismo al lenguaje visual, lo que permitió a la producción trabajar los colores y la dirección artística de una forma que no habría sido posible en otro tipo de relato. Estreno: 7 de abril de 2026

El extranjero 

Argel, 1938: Meursault asiste al funeral de su madre sin derramar una lágrima, inicia una aventura con una compañera de trabajo y vuelve a su rutina con aparente normalidad, hasta que su vecino Raymond lo arrastra hacia sus oscuros asuntos y, bajo un sol sofocante en una playa desierta, un encuentro fortuito desencadena un trágico suceso que cambiará su destino. La nueva película de François Ozon (adaptación de la legendaria novela de Camus, rodada en blanco y negro, seleccionada en Venecia y San Sebastián y nominada a cuatro premios César) se enfrenta al reto que el mismísimo Hitchcock desaconsejaba: adaptar una obra maestra literaria. El resultado, según la crítica, apunta a que a pesar de todo ha merecido la pena. Estreno: 10 de abril de 2026

Franz Kafka 

La película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la Primera Guerra Mundial, explorando sus conflictos familiares, su vida burocrática en una compañía de seguros, sus relaciones amorosas y la tensión constante entre la escritura y el resto de su existencia. La polaca Agnieszka Holland (nominada al Oscar por 'Europa, Europa') reivindica que una película sobre Kafka no podía ser convencional, y firma un biopic tan extraño y original como su protagonista, que evita el retrato clásico y aporta frescura al género. Estreno: 17 de abril de 2026

Apple TV+

Outcome 

Reef Hawk (Keanu Reeves), una aclamada estrella de Hollywood, se ve obligado a afrontar sus demonios personales cuando es chantajeado con un misterioso vídeo que amenaza con destruir su imagen y poner fin a su carrera. Con ayuda de sus viejos amigos Kyle (Cameron Diaz) y Xander (Matt Bomer) y su abogado Ira (Jonah Hill), Reef se embarca en un viaje para descubrirse a sí mismo y buscar el perdón de la gente a la que ha ofendido. Dirigida y coescrita por el propio Hill (del que más arriba recomendábamos 'En los 90'), esta comedia negra es también el regreso a la pantalla de Cameron Diaz tras varios años de retiro. Estreno: 10 de abril de 2026

La maldición de Widow's Bay 

El alcalde Tom Loftis (Matthew Rhys) está desesperado por revivir su degradada comunidad isleña: sin wifi ni buena cobertura móvil y rodeado de vecinos supersticiosos que creen que su isla está maldita, intenta construir un futuro mejor para su hijo y convertir la isla en un destino turístico. Milagrosamente lo consigue, pero aunque suene paradójico, eso es solo el principio de los problemas. Creada por Katie Dippold y dirigida parcialmente por Hiro Murai (responsable de algunos de los mejores episodios de 'Atlanta' y 'Barry') y Ti West ('X', 'Pearl'). Estreno: 29 de abril de 2026

SkyShowtime

Under Salt Marsh 

Jackie Ellis, profesora y exdetective, encuentra el cuerpo de un alumno de ocho años aparentemente ahogado; el hallazgo agita los recuerdos de un caso sin resolver de tres años atrás (la desaparición de su sobrina, que destruyó su carrera), y la obliga a trabajar de nuevo con un antiguo compañero antes de que una enorme tormenta llegue y borre cualquier prueba. Miniserie británica de seis episodios ambientada en un pueblo ficticio del norte de Gales, que la crítica anglosajona ha saludado como una pieza magistral de noir galés, altamente evocadora y con el paisaje actuando como un personaje vivo. Estreno: 2 de abril de 2026

Gomorrah – The Origins 

Pietro es un chico duro de las calles que creció en los barrios más pobres de Secondigliano. Él y sus amigos sobreviven como pueden, en moto por la ciudad y robando lo que pillan, pero tiene un gran sueño: llegar a ser como Angelo, el rey del barrio. Cuando consigue ganarse su confianza, se ve atrapado en un juego de poder que lo supera y acaba preguntándose si esa vida criminal oscura y violenta es realmente lo que quiere. Precuela de seis episodios ambientada en la Nápoles de 1977, dirigida por uno de los protagonistas de la serie original. Estreno: 1 de abril de 2026

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La noticia Las mejores películas y series de estreno para ver en abril de 2026 en Netflix, Prime Video, HBO Max y streaming fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

A lo largo de los últimos años, ha habido pocos juegos capaces de generar tanta conversación como Crimson Desert. La aventura de mundo abierto de Pearl Abyss es cuanto menos curiosa, y se ha convertido en el ejemplo de que un juego puede vivir más allá de las malas opiniones iniciales. Como ha conseguido esto para muchos es todavía un misterio, aunque hay personalidades de la industria que comienzan a establecer sus propias teorías. Entre ellas está Michael Douse, jefe de marketing de Larian Studios, quien ha definido el juego del estudio surcoreano como “una cínica mezcla de mecánicas”.

Lo mejor y lo peor de Crimson Desert es exactamente lo mismo 

Si recopilamos la opinión de Michael Douse no es solo por su peso en la industria sino porque se trata de una visión muy particular. “Crimson Desert es divertido, pero es una cínica mezcla de mecánicas que toma prestadas. Es el equivalente jugable a un recopilatorio de grandes éxitos que se vende de una gasolinera, tanto para lo bueno como para lo malo. Esperad muchas más cosas así tanto en el terreno de los juegos premium como de los gratuitos. Es mucho menos arriesgado”, escribía en sus redes sociales el empleado de Larian. 

Cabe destacar que Douse matizó su opinión. Explicó que Crimson Desert “no le parecía malo en absoluto” y que lo estaba disfrutando tanto como los primeros recopilatorios de grandes éxitos. En este sentido, da a entender que su preocupación va más por la posible estandarización del método de Pearl Abyss que por el juego en sí mismo. “¿Es esto más cínico que muchos grandes ‘AAA’ de mundo abierto que se inspiran en su propio pasado? Probablemente no. Al menos ellos le dan un toque especial al conjunto en lugar de restarle interés”, sentenciaba.

En 3D Juegos

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Es una pena que Crimson Desert no terminase de acertar con la historia principal, porque lo cierto es que todo lo demás —con preocupaciones o sin ellas— está gustando a la mayoría de los jugadores. Pese a que las reseñas iniciales fueron malas, el juego ya se encuentra en un 82% de votos positivos en Steam tras casi 100.000 opiniones y ha alcanzado un 88 de puntuación de los usuarios en Metacritic. Además, está siendo un éxito comercial con más de tres millones de copias vendidas y todo apunta a que seguirá recibiendo actualizaciones que solucionen sus problemas de control y fallos jugables.

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La noticia "Esperad muchas más cosas así". Crimson Desert solo es el principio de una nueva forma de hacer juegos, según un trabajador de Baldur's Gate 3 fue publicada originalmente en 3DJuegos por Bruno Ouviña .